Pirmais atklātais mūzikas instruments bija kaulu flauta pirms 35 000 gadiem, lai gan cilvēki dziedāja ilgi pirms tam. Laika gaitā pieaug izpratne par to, kā tiek veidota mūzika. Lai gan jums nav jāsaprot viss par mūzikas mērogu, ritmu, melodiju un harmoniju, lai izveidotu muzikālu mākslas darbu, dažu jēdzienu izpratne palīdzēs jums vairāk novērtēt mūziku un veidot labākas dziesmas.
Solis
1. daļa no 4: Skaņas, piezīmes un skalas
1. solis. Izprotiet atšķirību starp “piķi” un “piezīmi”
'' '' 'Šis termins apraksta mūzikas skaņas kvalitāti. Lai gan abi termini ir saistīti, tos lieto atšķirīgi.
- "Pitch" attiecas uz skaņas zemo vai augsto frekvenci. Jo augstāka frekvence, jo augstāks piķis. Biežuma atšķirības starp diviem laukumiem sauc par “intervālu”.
- "Nē" ir laukuma piķis. Kopējā frekvence piezīmēm starp A un C ir 440 herci, bet daži orķestri izmanto citu standartu, piemēram, 443 herci, lai iegūtu skaidrāku skaņu.
- Lielākā daļa cilvēku var noteikt, vai piezīme skan vislabāk, ja tā ir savienota pārī ar citu noti vai piezīmju sērijā dziesmā, kuru viņi pazīst. To sauc par "relatīvo piķi". Tikmēr tikai dažiem cilvēkiem ir “absolūtais augstums” vai “ideāls augstums”, kas ir spēja noteikt piezīmi, neklausoties tās atsaucē.
2. solis. Izprotiet atšķirību starp “tembru” un “toni”
"" "Šo terminu parasti lieto mūzikas instrumentiem.
- “Timbre” ir galveno (pamata) un aizmugurējo (virstoņu) notu kombinācija, kas skan, kad mūzikas instruments atskaņo noti. Stumjot zemo E uz akustiskās ģitāras, jūs dzirdat ne tikai zemo E, bet arī papildu piezīmes, kas rodas no šīs zemās E frekvences. Šo skaņu kombinācija ir pazīstama kā "harmonika", un tieši ar to mūzikas instrumenta skaņa atšķiras no citiem mūzikas instrumentiem.
- “Tonis” ir neskaidrāks termins. Tas attiecas uz galveno un aizmugurējo notu kombinācijas ietekmi uz klausītāja ausi, ko papildina piezīmes augstās harmonijas tembrā, kā rezultātā tiek iegūts gaišāks vai asāks tonis. Tomēr, ja tas tiek samazināts, samazināts tonis būs maigāks.
- “Tonis” attiecas arī uz intervālu starp divām notīm, ko sauc arī par pilnu gājienu. Pusi intervāla sauc par “pustoņu” vai pussoli.
Solis 3. Nosauciet piezīmi
Mūzikas notis var nosaukt vairākos veidos. Lielākajā daļā Rietumu valstu parasti tiek izmantotas divas metodes.
- Burtu nosaukumi: piezīmēm noteiktā biežumā tiek piešķirti burtu nosaukumi. Angļu un holandiešu valodā runājošajās valstīs notis ir sakārtotas no A līdz G. Vācu valodā runājošās valstīs burts B tiek izmantots ar burtu "B" (melnās klavieru taustiņi starp A un B) un burts "H". ir paredzēts B -dur. (balta B taustiņš uz klavierēm).
- Solfedžo (parasti saukts par “solfege” vai “sofeo”): šī sistēma ir pazīstama “The Sound of Music” cienītājiem, jo tā piezīmei piešķir vienas zilbes nosaukumu, pamatojoties uz tās pozīciju skalā. Šo sistēmu izstrādāja 11. gadsimta mūks vārdā Gvido d'Areco, izmantojot "ut, re, mi, fa, sol, la, si", kas ņemts no Svētā Jāņa Kristītāja dziesmas pirmās rindiņas. Laika gaitā "ut" tika aizstāts ar "do", pēc tam "sol" tika aizstāts ar "so" un "ti" tika aizstāts ar "si" (dažas valstis izmanto nosaukumu solfedžo tādā pašā veidā kā burtu sistēma Rietumos valstis.).
Solis 4. Sakārtojiet piezīmju secību skalā
Mērogs ir intervālu secība starp dažādiem laukumiem, kas sakārtoti tā, lai augstākais solis būtu divreiz zemākā augstuma frekvencē. Šo piķa līmeni sauc par oktāvu. Tālāk ir norādītas izplatītas skalas.
- Pilnajā hromatiskajā skalā tiek izmantoti 12 pussoļu intervāli. Atskaņojot klavieru oktāvu no C uz augstāku C un zvana starp baltajiem un melnajiem taustiņiem, tiek iegūta hromatiskā skala. Vēl viena skala ir ierobežotāka šīs skalas forma.
- Galvenā skala izmanto septiņus intervālus: pirmais un otrais ir pilni soļi; trešais ir pussolis; ceturtais, piektais un sestais ir pilni soļi, un septītais ir pussoļi. Liela mēroga piemērs ir oktāvas spēlēšana uz klavierēm no C līdz augstākajam C, zvanot tikai uz baltajiem taustiņiem.
- Nelielajā skalā tiek izmantoti arī septiņi intervāli. Kopējā forma ir dabiskā minorā skala. Pirmais intervāls ir pilns solis, bet otrais ir pussolis, trešais un ceturtais ir pilns solis, piektais ir pussolis, tad sestais un septītais ir pilns solis. Spēlējot oktāvu uz klavierēm no zema A līdz A, zvanot tikai uz baltajiem taustiņiem, ir minora skalas piemērs.
- Pentatoniskā skala izmanto piecus intervālus. Pirmais intervāls ir pilns solis, nākamais ir trīs pussoli, trešais un ceturtais ir pilns solis, un piektais ir trīs pussoli (C taustiņā izmantotās piezīmes ir C, D, F, G, A, tad atpakaļ uz C). Varat arī atskaņot pentatonisko skalu, vienkārši nospiežot klavieru melno taustiņu starp C un augstu C. Pentatonisko skalu bieži izmanto Āfrikas, Austrumāzijas un Amerikas pamatiedzīvotāju mūzikā, kā arī tautas/tautas mūzikā.
- Zemāko atzīmi skalā sauc par “atslēgu”. Parasti dziesmas pēdējā nots ir dziesmas atslēgas piezīme; dziesmas, kas rakstītas ar C taustiņu, parasti beidzas ar C. ja skala nav nosaukta, to parasti uzreiz uzskata par galveno skalu.
Solis 5. Izmantojiet asus priekšmetus un dzimumzīmes, lai paceltu un pazeminātu piķi
Asas un dzimumzīmes paaugstina un pazemina piķi par pusi soļa. Asas un dzimumzīmes ir ļoti svarīgas, spēlējot taustiņus, kas nav C -dur vai A minor, lai saglabātu pareizo major un minor skalas intervālu.
- Asu simbolu parasti raksta ar žoga simbolu (#), kas ir noderīgi, lai paaugstinātu toni par pussoli. G -dur un E -moll taustiņos F tiek pacelts pussoli, lai kļūtu par asu F.
- Kurmja simbols parasti tiek rakstīts ar simbolu “b”, kas ir noderīgs, lai samazinātu piķi par pusi. F -dur un D -minorā, B tiek pazemināts par pusi soļa, lai kļūtu par B molu.
- Lai atvieglotu mūzikas lasīšanu, mūzikas notīs vienmēr ir norāde, kurai noteiktos taustiņos vienmēr vajadzētu pacelt vai nolaist notis. Nejauši jāizmanto piezīmēm ārpus rakstītās dziesmas lielās vai mazās atslēgas. Šādas nejaušības tiek izmantotas tikai noteiktām notīm, pirms ritmu atdala vertikāla līnija.
- Dabiskais simbols, kas izskatās kā paralelograms ar vertikālām līnijām, kas virzās uz augšu un uz leju no abām līnijām, tiek izmantots pirms jebkuras pacelšanas vai nolaišanas notas, lai norādītu, ka piezīmi nedrīkst ievietot dziesmā. Dabiskie simboli nekad netiek parādīti galvenajos simbolos, taču tie var atcelt kraukšķīgo vai kurmju efektu dziesmas ritmā.
2. daļa no 4: Puksti un ritms
1. solis. Izprotiet atšķirību starp “ritmu”, “ritmu” un “tempu”
“””Starp šiem terminiem ir saistība.
- Beat”attiecas uz atsevišķiem sitieniem mūzikā. Sitienu var definēt kā skanīgu noti vai klusuma periodu, ko sauc par pauzi. Sitienus var iedalīt vairākās notīs, vai vairākus sitienus var ievietot atsevišķās notīs vai pauzēs.
- “Ritms” ir sitienu vai ritmu secība. Ritmu nosaka tas, kā dziesmā ir sakārtotas notis un pauzes.
- "Tempo" norāda, cik ātri vai lēni tiek atskaņota dziesma. Jo ātrāks dziesmas temps nozīmē vairāk sitienu minūtē. “Zilā Donavas valša” temps ir lēns, savukārt “Zvaigznēm un svītrām uz visiem laikiem” ir ātrs temps.
Solis 2. Grupējiet sitienus ritmos
Ritms ir sitienu kolekcija. Katram sitienam ir vienāds sitienu skaits. Sitienu skaits vienā sitienā norāda uz rakstīto mūziku ar laika zīmogiem, kas izskatās kā daļiņas bez līnijas, kas nosaka skaitītāju un saucēju.
- Iepriekš minētais skaitlis norāda sitienu skaitu uz sitienu. Skaitļi parasti ir 2, 3 vai 4, bet dažreiz sasniedz 6 vai vairāk.
- Tālāk norādītie skaitļi norāda piezīmes veidu, kurā tiek sasniegts pilns sitiens. Kad apakšējais skaitlis ir 4, ceturkšņa piezīme (izskatās kā atvērts ovāls ar pievienotu līniju) iegūst pilnu sitienu. Ja zemāk redzamais skaitlis ir 8, astotā piezīme (izskatās kā ceturtdaļas piezīme ar pievienotu karodziņu) iegūst pilnu sitienu.
Solis 3. Meklējiet stresa sitienus
Ritms tiks noteikts atkarībā no nospiestā sitiena veida, nevis no dziesmas ritma.
- Daudzu dziesmu ritms ir nospiests pirmajā sitienā vai dziesmas sākumā. Atlikušie sitieni jeb optimistiskie sitieni netiek uzsvērti, lai gan četru sitienu dziesmā trešais sitiens var tikt uzsvērts, bet mazākā mērā nekā kritums. Uzsvērtus sitienus dažkārt sauc arī par spēcīgiem sitieniem, savukārt neuzsvērtus sitienus - par vājiem sitieniem.
- Dažas dziesmas trāpīja ritmā, nevis dziesmas sākumā. Šāda veida uzsvars ir pazīstams kā sinkopija, un spēcīgi nomākts sitiens tiek saukts par muguras sitienu.
3. daļa no 4: Melodija, harmonija un akords
Solis 1. Izprotiet dziesmu pēc tās melodijas
“Melodija” ir dziesmu piezīmju sērija, kuru cilvēki var skaidri dzirdēt, pamatojoties uz notu augstumu un atskaņoto ritmu.
- Melodiju veido dažādas frāzes, kas veido dziesmas ritmu. Frāzi var atkārtot visā melodijā, tāpat kā Ziemassvētku dziesmā "Deck the Halls", ar dziesmas pirmo un otro rindu, izmantojot to pašu notu secību.
- Standarta melodiskās dziesmas struktūra parasti ir viena melodija vienam pantam un atbilstoša melodija korī vai korī.
Solis 2. Apvienojiet melodijas un harmonijas
“Harmonija” ir notis, kas tiek atskaņota ārpus melodijas, lai pastiprinātu vai neitralizētu skaņu. Kā minēts iepriekš, daudzi stīgu instrumenti, atskaņojot tos, rada vairākas notis; Papildu piezīmes, ka skaņa ar pamata toni ir harmonijas forma. Harmoniju var iegūt, izmantojot mūzikas akordus.
- Harmonijas, kas pastiprina melodisku skaņu, sauc par "līdzskaņiem". Papildu notis, kas skan kopā ar pamata noti, ģitāras stīgas noplūkot, ir līdzskaņu harmonijas forma.
- Harmonijas, kas ir pretējas melodijai, sauc par “disonantiem”. Disonējošas harmonijas var radīt, vienlaicīgi atskaņojot pretējas melodijas, piemēram, dziedot "Row Row Row Your Boat" lielā lokā, katrai grupai to dziedot citā laikā.
- Daudzās dziesmās disonanse tiek izmantota kā veids, kā izteikt nemierīgas jūtas un pakāpeniski noved pie līdzskaņu harmonijas. Piemēram, iepriekšminētajā dziesmā "Row Row Row Your Boat", kad katra grupa dzied pēdējo pantu, dziesma kļūst klusāka, līdz pēdējā grupa dzied lirisko daļu "Dzīve ir tikai sapnis".
3. solis. Sakraujiet notis, lai ģenerētu akordus
Akords veidojas, ja tiek atskaņotas trīs vai vairākas notis, parasti vienlaicīgi, lai gan ne vienmēr tā.
- Visbiežāk izmantotie akordi ir triādes (kas sastāv no trim notīm), un katra nākamā nota ir divas notis augstāka nekā iepriekšējā. C -dur akordā tajā ietvertās notis ir C (kā akorda pamats), E (trešā dur) un G (piektā dur). C minora akordos E tiek aizstāts ar asu E (trešais minor).
- Vēl viens bieži lietots akords ir septītais (7.), triādei pievienojot ceturto noti, kas ir pamatnotas septītā nots. C-Major 7 akords pievieno C-E-G triādei B, lai izveidotu C-E-G-B secību. Septītais akords izklausās disonējošāk nekā triāde.
- Katrai dziesmas notij ir iespējams izmantot atšķirīgu akordu; Tas rada frizētavas kvarteta stila harmoniju. Tomēr akordi parasti tiek savienoti pārī ar tajos atrodamajām notīm, piemēram, atskaņojot C -dur akordu, lai pavadītu E noti melodijā.
- Daudzas dziesmas tiek atskaņotas tikai ar trim akordiem, skalas pamata akordi ir pirmais, ceturtais un piektais. Šo akordu attēlo romiešu cipari I, IV un V. C -dur taustiņā tas būtu C -dur, F -dur un G -dur. Dažreiz septītais akords tiek aizstāts ar V -dur vai minoru, tāpēc, atskaņojot C -dur, V akords kļūs par G -dur 7.
- Akordi I, IV un V ir savstarpēji saistīti starp taustiņiem. F -dur akords ir IV akords C -dur, C -dur ir V akords F -dur. G -dur akords ir V akords C -dur taustiņā, bet C -dur akords ir IV akords G -dur. Attiecības starp šiem taustiņiem turpinās citos akordos un tiek veidotas diagrammā, ko sauc par piektdaļu apli.
4. daļa no 4: Mūzikas instrumentu veidi
1. solis. Sāciet sitienu, lai radītu mūziku
Sitamie instrumenti tiek uzskatīti par vecākajiem mūzikas instrumentiem. Lielākā daļa perkusiju tiek izmantotas, lai radītu un uzturētu ritmu, lai gan dažas perkusijas var radīt melodijas vai harmonijas.
- Sitamie instrumenti, kas rada skaņu, vibrējot visu ķermeni, sauc par idiofoniem. Tie ir mūzikas instrumenti, kas tiek sisti kopā, piemēram, cimbolas un kastaņi, un mūzikas instrumenti, kas tiek sisti ar citiem instrumentiem, piemēram, bungām, trijstūriem un ksilofoniem.
- Sitamos instrumentus ar "ādu" vai "galvu", kas vibrē, kad tie tiek sisti, sauc par membranofoniem. Mūzikas instrumenti, kas ietver bungas, piemēram, timpani, tom-tom un bongo. Tāpat ar mūzikas instrumentiem, kuriem ir piestiprinātas stīgas vai kociņi un kas velkot vai berzējot vibrē, piemēram, lauvas rūkoņu vai kuliku.
2. solis. Pūtiet pūšamo instrumentu, lai radītu mūziku
Pūšamie instrumenti pūšot rada vibrējošu skaņu. Parasti dažādu notu veidošanai ir daudz dažādu caurumu, tāpēc šis instruments ir piemērots melodiju vai harmoniju atskaņošanai. Pūtēji ir sadalīti divos veidos: flautas un niedru caurules. Flauta rada skaņu, kad tā vibrē visu ķermeni, bet niedru caurule vibrē materiālu ķermeņa iekšienē, lai radītu skaņu. Šie divi instrumenti ir sadalīti divos apakšgrupās.
- Atvērta flauta rada skaņu, izjaucot gaisa plūsmu, kas izpūstas instrumenta galā. Koncertu flautas un pīpes ir atvērtu flautu veidu piemēri.
- Slēgtā flauta rada gaisu instrumenta caurulēs, izraisot instrumenta vibrāciju. Diktofoni un cauruļu ērģeles ir slēgtu flautu piemēri.
- Atsevišķi niedru instrumenti novieto niedru uz instrumenta, kur tas tiek izpūsts. Pūtot, niedres vibrē gaisu instrumenta iekšpusē, lai radītu skaņu. Klarnete un saksofons ir viena niedru instrumentu piemēri (lai gan saksofona korpuss ir izgatavots no misiņa, saksofons joprojām tiek uzskatīts par pūšamo instrumentu, jo skaņas ražošanai izmanto niedru).
- Dubultā niedru mūzikas instrumentos tiek izmantotas divas niedres, kas ir sarullētas instrumenta beigās. Instrumenti, piemēram, oboja un fagots, novieto abas niedres tieši uz pūtēja lūpām, bet tādi instrumenti kā drupatas un dūdu aizsedz niedres.
Solis 3. Pūtiet uz misiņa instrumenta ar aizvērtām lūpām, lai radītu skaņu
Atšķirībā no flautām, kas ir atkarīgas no gaisa plūsmas, misiņa instrumenti vibrē kopā ar pūtēja lūpām, lai radītu skaņu. Misiņa mūzikas instrumenti ir tik nosaukti, jo daudzi no tiem ir izgatavoti no misiņa. Šie instrumenti ir sagrupēti pēc to spējas mainīt skaņu, mainot attālumu, pa kuru gaiss izplūst. Tas tiek darīts, izmantojot divas metodes.
- Trombons izmanto piltuvi, lai mainītu gaisa plūsmas attālumu. Izvelkot iemutni, pagarinās attālums un samazināsies piķis. Tikmēr attāluma tuvināšana paaugstinās tonusu.
- Citos misiņa instrumentos, piemēram, trompetēs un mēģenēs, tiek izmantoti vārsti, kas veidoti kā virzuļi vai atslēgas, lai pagarinātu vai saīsinātu gaisa plūsmu instrumentā. Šos vārstus var nospiest atsevišķi vai kopā, lai radītu vēlamo skaņu.
- Flautas un misiņa instrumenti bieži tiek uzskatīti par pūšamajiem instrumentiem, jo tie ir jāpūš, lai radītu skaņu.
Solis 4. Vibrējiet stīgu instrumenta stīgas, lai radītu skaņu
Stīgu instrumentu stīgas var vibrēt trīs veidos: noplūkt (uz ģitāras), atsist (tāpat kā cimdā) vai satricināt (izmantojot priekšgalu uz vijoles vai čella). Stīgu instrumentus var izmantot ritma vai melodijas pavadīšanai, un tos var iedalīt trīs kategorijās:
- Arfa ir stīgu instruments ar ķermeni un kaklu, kas rezonē, kā tas ir vijoles, ģitāras un bandžo. Ir tāda paša izmēra virknes (izņemot zemās stīgas piecu virkņu bandžo) ar dažādu biezumu. Biezākas stīgas rada zemākas notis, bet plānākas - augstākas. Stīgas var pacelt vairākos punktos, lai paaugstinātu vai pazeminātu piķi.
- Arfa ir stīgu instruments, kura stīgas ir piestiprinātas pie skeleta. Striķi arfā ir vertikālā secībā un ar katru pēctecību kļūst īsāki. Arfas virknes apakšdaļa ir savienota ar rezonējošo korpusu vai skaņu paneli.
- Sitar ir stīgu instruments, kas uzstādīts uz ķermeņa. Stīgas var sist vai plūkt, piemēram, arfā, vai trāpīt tieši kā uz āmura cimdu vai netieši kā uz klavierēm.
Ieteikums
- Dabiskās galvenās un minorās skalas ir saistītas ar to, ka divu galveno notu minorā skala ir zemāka par galveno skalu, kas asinās vai saplacinās tās pašas notis. Tādējādi C -dur un A -moll taustiņiem, kuros netiek izmantotas asas/plakanas notis, ir vienas un tās pašas galvenās īpašības.
- Daži mūzikas instrumenti un citu mūzikas instrumentu kombinācijas ir saistīti ar noteiktiem mūzikas veidiem. Piemēram, stīgu kvartetu ar divām vijolēm, vienu altu un vienu čellu parasti izmanto klasiskās mūzikas atskaņošanai, ko sauc par kamermūziku. Džeza grupas parasti rada ritmus uz bungām, klavierēm, iespējams, diviem basiem vai tūbām, kā arī trompetēm, tromboniem, klarnetēm un saksofoniem. Atskaņot dažas dziesmas ar instrumentiem, kas izmantoti citādi, nekā vajadzētu, var būt jautri, tāpat kā “Weird Al” Yankovic. Viņš spēlē savas rokmūzikas dziesmas, izmantojot akordeonu polkas stilā.
