Vienmēr ir kāds, kurš spēj uzkāpt uz skatuves un būt visas izrādes uzmanības centrā. Viņi ir tik lieliski aktieri/aktrises, ka var ievilkt jūs savā pasaulē un likt aizdomāties, kas notiks tālāk. Turpiniet lasīt, lai uzzinātu, kā kļūt par lielisku aktieri/aktrisi un kā parādīt spēcīgas emocijas, lai aizrautu savu auditoriju.
Solis
1. metode no 3: Sagatavošanās lomai
1. solis. Izlasiet visu skriptu 2-3 reizes
Jums ir labi jāpārzina visa luga/filma, nevis tikai jūsu raksturs. Aktieri pastāv, lai vadītu filmas lielākās tēmas un sižetus. Ja jūs nesaprotat skripta lielākās tēmas un idejas, jūsu izskats ar stāstu šķitīs nevietā. Lasot scenāriju, pajautājiet sev darba galveno tēmu. Kā tavs varonis iederējās stāstā?
Kad esat sapratis visu stāstu, pārejiet pie sava rakstura sadaļas un izlasiet to vēl 1-2 reizes. Tagad koncentrējieties uz savu raksturu un dialogu
2. solis. Uzdodiet galvenos jautājumus un atbildes par savu raksturu
Lai saprastu sava rakstura būtību, jums ir jāiet tālāk par to, kas rakstīts scenārijā, un jāsāk domāt par to, ar ko jūsu raksturs izceļas. Tas viss var nebūt redzams uz ekrāna/skatuves, taču šie mazie fakti palīdzēs jums pilnībā attēlot savu raksturu un var novest pie svarīgiem atklājumiem par to, kā jūs spēlēsiet lomu. Domājot par "atbildi", uzticieties saviem instinktiem vai lūdziet režisora vai rakstnieka palīdzību.
- Kas es esmu?
- No kurienes es nāku?
- Kāpēc es esmu šeit?
Solis 3. Ziniet sava rakstura īpašās vēlmes
Visi varoņi gandrīz katrā stāstā vēlas kaut ko. Tas ir sižeta pamats. Šī vēlme varētu būt mērķis izglābt pasauli, iegūt randiņu vai vienkārši kaut ko ēst. Bet jums ir jāzina šīs vēlmes un kāpēc jūsu raksturs tās ir, lai jūs varētu tās precīzi attēlot. Visas jūsu varoņa darbības ir sava veida šīs aizraušanās paplašinājums. Vēlme viņu virza un motivē.
- Rakstzīmju vēlmes var mainīties, un jums jāpievērš uzmanība tam, kad tas notiek, kas gandrīz vienmēr ir liela aina vai parādāms brīdis.
- Kā vingrinājums mēģiniet izvēlēties savu iecienītāko varoņa/aktiera aizraušanos. Piemēram, filmā Tur būs asinis galveno varoni spēcīgi virza viņa vajadzība atrast vairāk naftas. Katra darbība, sniegums un emocijas ir viņa dziļas un nebeidzamas alkatības rezultāts, un to var redzēt Daniela Deja-Lūisa sejā katrā ainā.
4. Praktizējiet savu dialogu, līdz pieradīsit
Jums nevajadzētu apstāties un domāt par to, ko jūs teiksit. Jums vajadzētu pievērst lielāku uzmanību tam, kā jūs to sakāt. Vienīgais veids, kā nokļūt šajā punktā, ir atkārtot savas rindas atkal un atkal, darot visu iespējamo, lai tās pateiktu, vēlreiz neskatoties uz scenāriju. Palūdziet savam draugam izlasīt pārējo fragmentu, lai jūs varētu reāli sarunāties divvirzienā.
- Praktizējiet dialogu tā lasīšanas laikā. Izmēģiniet dažādus piegādes veidus ar atšķirīgu formulējumu vai stresa izmaiņām un noskaidrojiet, kā tas ietekmē jūsu raksturu.
- Ierakstot sevi un pēc tam atskatoties uz to, varat pamanīt nelielas kļūdas vai dzirdēt jaunus veidus, kā nodot dialogu.
- Koncentrējieties uz dialoga pareizību, pirms uztraucaties par dialoga pilnību. Vispirms jāspēj izrunāt vārdus, pēc tam tos pilnveidot.
Solis 5. Runājiet ar režisoru par viņa redzējumu par raksturu
Ja jūs jau esat ieguvis lomu, runājiet ar režisoru, lai noskaidrotu, vai ir kāds konkrēts virziens, ko viņš vai viņa vēlas. Īsi pastāstiet viņam savu priekšstatu par varoni un to, kā tas kaut ko pievieno projekta tēmai, pēc tam uzklausiet arī viņa idejas. Atcerieties, ka jūs esat šeit, lai palīdzētu projektam kopumā, nevis sev. Jums ir jāspēj graciozi pieņemt idejas un konstruktīvu kritiku.
Ja vēl neesat saņēmis lomu un gatavojaties apmeklēt noklausīšanos, definējiet varoņa virzienu un pieturieties pie tā. Nemēģiniet dot cilvēkiem to, ko viņi vēlas redzēt. Tā vietā izlasiet piezīmes un sagatavojiet dialogu, kas jums šķiet dabisks
Solis 6. Ielieciet sevi sava varoņa vietā
Jūs nevarat labi attēlot raksturu, nedomājot kā šis raksturs. Pat ja jūsu vārdi jau ir iekļauti scenārijā, jūsu darbības un nostāja ne vienmēr tiek noteikti droši. Turklāt, labi iepazīstot savu raksturu, jūs varēsit improvizēt gadījumā, ja kāds aizmirsīs līnijas. Gatavošanās lomai ir process, kad tu iejūti sava varoņa prātā, kļūstot pēc iespējas vairāk no tava rakstura.
- Darbības metode ir tad, kad aktieris filmēšanas laukumā paliek raksturā. Pārtraukumā viņš turpina spēlēt savu lomu, cenšoties pilnībā iejusties tēlā, lai viņš vienmēr lieliski spēlē lomu kameras priekšā.
- Atrodiet dialogus no rakstzīmēm, kas attiecas uz jums. Vai esat kādreiz izjutis emocijas, kuras piedzīvoja jūsu raksturs? Vai jūs maz zināt par viņa cīņām? Atrodiet veidus, kā novirzīt savas emocijas uz varoņa dialogu, lai iegūtu vislabākos rezultātus.
2. metode no 3: Uzticama varoņa spēlēšana
1. solis. Apņemieties pildīt savas lomas
Kā aktierim jūsu uzdevums nav pārrakstīt scenārijus, lai padarītu sevi "simpātiskus", kā arī nav jūsu pienākums spriest par stāstiem vai varoņiem un spēlēt savu personāžu versiju. Jūsu uzdevums ir parādīt varoni, kas var likt cilvēkiem uzskatīt, ka varonis ir daļa no filmas, izrādes vai TV šova. Tāpat kā rakstniekiem, režisoriem, operatoriem utt., Jums ir jāstrādā kā daļa no lielas, konsekventas grupas, kuras mērķis ir izveidot lielisku izrādi.
- Nekautrējieties par to, ko dara jūsu varoņi, jo galu galā tas viss ir aktierspēle. Ja jūs atturēsities ainās, kas ir pretīgas, vardarbīgas, seksuālas vai emocionāli satraucošas, jūs tikai norobežosities no skatītāja un šķitīsiet "nereāls".
- Visi labākie aktieri pilnībā apņemas pildīt savas lomas. Vai esat kādreiz domājuši, kāpēc Toms Krūzs joprojām ir asa sižeta filmu zvaigzne? Tas ir tāpēc, ka viņš nekad nemirkšķina acis, nejoko un neseko scenārijam līdz pusei. Viņš vienmēr ir enerģisks un pilnībā apņēmies, pat dīvainos vai smieklīgos apstākļos.
- Apņemties kādu lomu nozīmē darīt visu, kas nepieciešams, lai reāli parādītu savu raksturu, nevis darīt to, kas liek jums izskatīties labi kā aktierim.
2. solis. Uzziniet, kā reaģēt
Lai gan ne visi piekrīt, ka aktiermeistarība ir reakcija, tā joprojām ir svarīga lieta, kas jāņem vērā, mācoties par aktiermeistarību. Tas nozīmē, ka jums ir jātrenējas, reaģējot uz jebkuru situāciju. Koncentrējieties uz citu aktieru dialogiem, klausoties viņus no visas sirds, tāpat kā jūs klausītos citu cilvēku sarunas “reālajā dzīvē”. Jums jāatbild godīgi, sava varoņa balsī, pat ja jūs neesat ainas galvenās rūpes.
- Koncentrējieties uz pašreizējo brīdi. Nemēģiniet domāt uz priekšu, pāriet uz nākamo ainu un neuztraucieties par to, vai jūsu līnijas piegāde iepriekšējā ainā bija piemērota.
- Lai iegūtu humoristisku piemēru, skatieties Čārlija dienu filmā Filadelfijā vienmēr ir saulains. Lai arī viņš nerunāja, viņa uzacis, acis un pirksti vienmēr kustējās. Viņš ir pilnībā uzticīgs sava varoņa mežonīgajai un neparedzamajai enerģijai.
Solis 3. Padomājiet par konsekventu stāju
Ir svarīgi atcerēties, ka kaut kas tik nenozīmīgs kā poza var būtiski mainīt. Tas ne tikai liks jums izskatīties pārliecinātākam, bet arī palīdzēs dziļāk iejusties varoņa dzīvē. Ja jūsu raksturs ir vājš vai plāns, pavelciet plecus uz priekšu un attālinieties no pārējiem. Ja jūsu raksturs ir varonīgs, stāviet garš, paceltu krūtis un galvu augstu.
4. solis. Izmantojiet balss tempu un skaļumu, lai noteiktu ainas enerģiju
Kad jūs sakāt dialogu, jums būs kārdinājums to pateikt pēc iespējas ātrāk. Bet tas noteikti var izņemt nianses no jūsu lomas. Tā vietā ļaujiet balss tempam un skaļumam sekot jūsu rakstura stāvoklim.
- Rakstzīmes, kas ir nervozas vai nobijušās, bieži runā ātri, sasteidzot savus vārdus.
- Dusmīgs varonis paaugstinās balss augstumu un var palēnināt (lai uzsvērtu) vai paātrinātu (kad tas ir dusmīgs).
- Laimīgi vai satraukti varoņi mēdz runāt zemā skaļumā vai palielināt skaļumu, turpinot runāt. Viņš ātri runāja.
- Dažādi tempi un apjomi atkarībā no ainas ir lielisks veids, kā parādīt, kā varoņi reaģē vai mainās uz notikumiem.
5. Spēlējiet ar uzsvaru uz savu dialogu
Padomājiet par katra teikuma zemtekstu un attiecīgi to akcentējiet. Ir svarīgi uzsvērt teikumu. Padomājiet par to kā par vissvarīgāko teikuma vārdu vai frāzi. Tas var nešķist svarīgs, bet uzsvaram var būt liela nozīme visā, ko jūs sakāt. Piemēram, Es mīlestība tev”ir citāda nozīme nekā“es tevi mīlu” jūs.
Šī ir vēl viena vieta, kur slaveni aktieri var jums palīdzēt praktizēt. Meklējiet tiešsaistē vecos skriptus filmām, kuras neesat redzējis, pēc tam izvēlieties rakstzīmi un mēģiniet izlasīt dažus teikumus. Skatoties filmu, salīdziniet, kā aktieri izvēlas sniegt līnijas. Šeit nav nepareizas atbildes, taču tā var palīdzēt pamanīt uzsvara smalkumu
6. solis. Novērtējiet skriptu
Ja vien jums nav atļauts to darīt vai vienkārši improvizējat ar vienu vai diviem vārdiem, pēc iespējas pieturieties pie scenārija. Jūs, iespējams, neesat pārliecināts, vai tika aicināts uz papildu dialogu vai ainām, vai arī režisors kādu iemeslu dēļ patika. Ja rodas šaubas, pieturieties pie scenārija. Jūs saņemsiet paziņojumu, ja viņi vēlas, lai jūs improvizētu vai izmēģinātu kaut ko citu.
7. solis. Esiet konsekvents bloķēšanā
Bloķēšana ir virziens, kādā jūs pārvietojaties vai stāvat ainā. Kad esat noteicis bloķēšanu ar direktoru, nemainiet to. Mēģiniet katrā kadrā, mēģinājumā vai sižetā sevi ievietot vienā blokā. Tas nodrošina ainas nepārtrauktību un palīdz apkalpei un citiem dalībniekiem plānot savu darbu.
Tas ir īpaši svarīgi filmu projektiem, jo tieši tāda pati bloķēšana ļauj redaktoram samazināt kadrus, skatītājam nemanot
8. solis. Ignorējiet kameru vai auditoriju
Skatītāju klātbūtnes atpazīšana, reaģēšana vai atzīšana ir ātrākais veids, kā izkļūt no rakstura. Vairumā gadījumu varonis nezina, ka piedalās lugā vai filmā, un jums arī nevajadzētu. Tas notiks prakses laikā, taču labs veids, kā sagatavoties, ir vienkārši stāvēt kameras priekšā. Kad to pamanāt vai jūtat, ka jūs novēro, nereaģējiet uz šo sajūtu.
- Daudzi pieredzējuši aktieri un komanda neveido acu kontaktu ar jums, kamēr jūs rīkojaties, atzīstot, ka kāda cilvēka acu kontakta atgriešana ir dabiska cilvēka tendence. Mēģiniet palīdzēt savām zvaigznēm, darot to pašu, kad atpūšaties no viņu darba.
- Apzinieties lietas, ko darāt, kad esat nervozs. Izvairieties spēlēties ar matiem, neslēpt rokas kabatās vai raustīt kājas. Tā vietā cīnieties ar savu nervozitāti, dziļi elpojot un dzerot ūdeni.
3. metode no 3: pilnveidojiet savus talantus
1. solis. Uzziniet cilvēka uzvedību, izmantojot sarunas un grāmatas
Lai spēlētu dažāda veida cilvēkus, jums jāiepazīst dažādi cilvēki. Satiekot cilvēkus, dariet visu iespējamo, lai klusētu un klausītos. Jautājiet viņiem par viņu dzīvi un stāstiem, pievērsiet uzmanību viņu runas veidam un jebkurai izlaiduma valodai, ko viņi izmanto, un uzņemiet to visu. Lasīšana palīdzēs jums redzēt šo koncepciju darbā. Turklāt lasīšana aktivizēs tās pašas daļas, kuras tiek aktivizētas, rīkojoties.
Jums vajadzētu veikt pētījumus, kas raksturīgi jūsu lomai. Ja jūsu loma ir balstīta uz konkrētu personu vai laika periodu, uzziniet pēc iespējas vairāk. Šie mazie fakti ienāks un ietekmēs jūsu izskatu, pat ja jūs to neapzināties
2. solis. Skatieties un vēlreiz skatieties aktierus, kurus jūs apbrīnojat
Skatoties, kā kāds rīkojas, ļaujiet sev pirmo reizi iegremdēties ainā, tāpat kā skatoties jebkuru citu filmu. Pēc tam atkārtojiet ainu, īpašu uzmanību pievēršot katram aktierim atsevišķi. Ko viņš dara, kad nerunā? Kā viņš nodrošina dialogu? Kāds ir viņa stāvoklis un stāja? Kādi žesti tiek izmantoti, lai cilvēki noticētu dialogam?
- Vai jūs lasītu to pašu dialogu citādi? Ja jā, kā jūs to darāt?
- Klasiskās lugas, piemēram, Šekspīra, ir lielisks veids, kā redzēt aktiermākslu. Piemēram, pakalpojumā YouTube ir pieci dažādi aktieri, kas sniedz vienu un to pašu monologu no Hamleta. Ar ko tās atšķiras? Kādas mākslinieciskās izvēles izdarīja katrs aktieris, lai padarītu raksturu unikālu?
Solis 3. Iziet aktiermeistarības kursu
Šie kursi parasti beidzas ar iestudējumu vai izrādi, un tas ir lielisks veids, kā praktizēt aktiermākslu zema spiediena vidē. Pievērsiet uzmanību ne tikai skolotājam, bet arī citiem skolēniem. Ko no viņiem var mācīties? Kā jūs varētu uzlabot viņu dialoga lasāmību un vai jūs personāžam izvēlētos citādi? Draudzējieties ar kolēģiem aktieriem un laiku pa laikam runājiet ar viņiem, lai saņemtu padomu vai padomu par savu sniegumu.
Jūs nekad nezināt, kad jūsu līdzaktieris būs veiksmīgs, un tas, iespējams, var palīdzēt jums iegūt lomu. Esiet draudzīgs un pretimnākošs ar visiem klasē - tas atmaksāsies vēlāk
Solis 4. Iziet improvizācijas kursu
Improvizācija ir māksla rīkoties šodien, ļaujot tavam personāžam pārņemt darbību un attiecīgi reaģēt. Uzlabošanas prasmes palīdzēs jūsu personāžam izskatīties dabiski, it kā uzreiz reaģētu uz notikumiem ekrānā un nelasītu no papīra. Pilsētās un daļēji pilsētās ir daudz improvizācijas kursu, un daudzos aktiermeistarības kursos ir maz improvizācijas prakses.
Uzlabošanas spēles, piemēram, draugu ieteikumu izpilde, nepāra rekvizīti vai īsas ainas kopā ar draugu, ir lieliski veidi, kā praktizēt aktiermeistarību jebkurā vietā
Solis 5. Praktizējiet "auksto lasīšanu", lai jūs varētu gūt panākumus klausīšanās laikā
aukstā lasīšana ir tad, kad jums dod scenāriju un lūdz rīkoties uz vietas. Dažreiz jums būs 1-2 minūtes, lai izskatītu skriptu, un dažreiz jums būs jālec tieši tajā. Lai gan tas ir biedējoši, to ir arī ļoti viegli praktizēt. Pērciet grāmatu, kurā ir monologs, paņemiet teikumu no grāmatas vai pat paņemiet dramatisku stāstu laikrakstā un izlasiet to skaļi. Varat arī to lēnām izlasīt vienu reizi, pēc tam 20-30 sekundes izvēlēties skripta virzienu pirms sākuma.
Tā ir arī iesildīšanās, kas palīdz sagatavot prātu un ķermeni darbībai
Padomi
- Mēģiniet iztēloties scenāriju un emocijas kā reālajā pasaulē. Saistiet to ar savu vai kāda cita dzīvi.
- Izrunājiet savu dialogu vienatnē spoguļa priekšā. Paskatieties, kā izskatās un kustas jūsu rokas, pēc tam mainiet tās atbilstoši ainai un varoņiem.
- Esiet aizrautīgs par to, ko darāt. Ja jums kaut kas patīk, nebaidieties to parādīt.
- Izlasiet katru labu grāmatu, ko varat atrast. Lasot stāstu, jūs esat spiesti iedomāties, kā varoņi reaģēs.
- Atcerieties, izmantojiet visu ķermeni, lai parādītu, kā jūtaties, nevis tikai savu balsi.
