Pat ja jūs vēl neesat iesācis spēlēt ģitāru, jūs jau varat mēģināt rakstīt savas dziesmas. Unikālas mūzikas radīšana, izmantojot akordus, ir skaitliska pieeja mūzikas rakstīšanai.
Solis
1. daļa no 3: Lirikas rakstīšana
1. solis. Izvēlieties stāstu, ko pastāstīt
Iedomājieties vietu un varoņus. Lai gan tēmas var nākt no jebkuras vietas, dziesmas parasti tiek izmantotas personisku stāstu nodošanai. Tāpēc koncentrējieties uz raksturu, īpaši uz motivāciju, darbībām un sekām.
- Protams, lai rakstītu mūziku, nav jāsāk ar dziesmu vārdiem. Tātad, ja jūs pamostaties naktī, iedvesmojoties no melodijas, nekautrējieties doties uz 2. darbību un sākt no turienes. Tomēr, ja jums ir nobriedis stāsts, jūs varat vieglāk izlemt daudzas svarīgas lietas mūzikas komponēšanā.
- Pat ja vēlaties uzrakstīt instrumentālu dziesmu, stāsts palīdzēs jums komponēt mūziku. Klasiskie komponisti parasti iedvesmojas tieši šādā veidā. Piemēram, Dvoržāks sacerēja savas devītās simfonijas "No jaunās pasaules" otro un trešo daļu, kuras pamatā bija Henrija Vordsvorta Longfollera dzejolis.
Solis 2. Attīstiet savu stāstu par dziesmu posmiem
Dziesmas parasti tiek sakārtotas strofās un koros. Tradicionālā strofa sastāv no četrām rindām, un otrā un ceturtā rindiņa atskaņas. Izmantojiet stanzas, lai izveidotu rakstzīmes un izstrādātu stāstus.
Piemēram, Brūsa Springstīna "Brilliant Disguise" attēlo uzticības sabrukumu starp vīru un sievu. Katrs posms stāsta par pieaugošajām vīra aizdomām
Solis 3. Ielieciet savas dziesmas tēmu korī
Stofam attīstot stāstu, koris apkopo situāciju. Izmantojiet kori, lai izteiktu savu galveno ideju. Jūs varat to izteikt vienā rindā, kas tiek dziedāta tikai vienu reizi, atkārtota stresa rindā, divos atskaņas teikumos vai četrās rindās kā tradicionāls pants.
Dziesmā "Brilliant Disguise" Springstīns ievēro četru rindu formātu korim. Dažos vārdos viņš formulēja vispārējo aizdomu tēmu: “Tātad pasaki man, ko es redzu/Kad es skatos tavās acīs/Vai tas esi tu, mazā/Vai tikai izcili maskējies? (Tad pastāsti man, ko es redzēju/Kad es paskatījos tev acīs/Mīļā, vai tā biji tu?/Vai arī tā bija tikai apbrīnojama maskēšanās?”)
4. solis. Apsveriet iespēju iekļaut astoņus vidējos
Vidējais - astoņi (pazīstams arī kā tilts) ir unikāls mūzikas gabals dziesmā. Parasti tilts nāk pirms pēdējās strofas un kora un dod klausītājam svaigu skanējumu. Liriski tilts nozīmē dramatiskas izmaiņas stāstā neatkarīgi no tā, vai tā ir varoņu perspektīvas maiņa vai jauna stāstījuma maiņa. Tomēr astotniekam nav jābūt dziesmā, tāpēc nejūtieties spiests to izveidot.
Pēdējā rindkopā pirms dziesmas “Brilliant Disguise” astotdaļa vidus stāstītājs sāk pārcelt uzmanību no sievas uz sevi, jo viņam rodas jautājums, kāpēc viņa sieva kādreiz gribētu viņu precēt. Springsteen izmanto astoņus vidējos, lai attīstītu fokusa maiņu. Šeit stāstītājs izskata savu rīcību un domāšanas modeļus, atklājot jaunu aizdomu dimensiju, nonākot pie secinājuma: “Es gribu zināt, vai es neuzticos tev//Jo es sasodīti noteikti neticu sev. Aizdomās turamais/ Jo diemžēl es neuzticos sev)
5. solis. Pierakstiet dažus melnrakstus
Pirmajā melnrakstā koncentrējieties uz savas dziesmas stāstu un pilnībā to attīstiet. Izstrādājot nākamos melnrakstus, jūs veicat labojumus, lai stiprinātu dziedājamos tekstus.
- Saskaitiet zilbes katrā teikumā, lai pārliecinātos, ka skaitlis ir tieši piemērots dziedāšanai.
- Ja izmantojat atskaņu shēmu, definējiet atskaņu klišejas, piemēram, “kopā” un “uz visiem laikiem”. Ja jūs varat izteikt klišeju, izmantojot tās spilgtāko sinonīmu, dziesma skanēs oriģinālāk.
- Pagaidām pārāk neuztraucieties par galīgā projekta pabeigšanu. Visticamāk, veidojot mūziku, jūs arī veiksit papildu labojumus.
2. daļa no 3: Dziesmu komponēšana, izmantojot galvenos progresus
1. solis. Izvēlieties atskaņojamo taustiņu
C, D, E, G un A akordi parasti ir piemēroti spēlēšanai pie ģitāras. Daži taustiņi mēdz izraisīt klausītājā noteiktas emocijas. Izvēlieties taustiņu, kura tonis papildina jūsu stāstu.
- Izmantojiet galveno taustiņu, lai izsauktu klausītājā laimīgu atbildi, un mazo taustiņu, lai izraisītu skumjas. Lai dzirdētu atšķirību starp major un minor, skatieties Džona Viljamsa “Imperiālā gājiena” oriģinālo versiju filmā Zvaigžņu kari. Filmā šī dziesma tiek atskaņota g minorā un atskan tieši pēc biedējošas kara līnijas. Tomēr ierakstītā dziesmas versija tiek atskaņota G -dur taustiņā un vairāk izklausās pēc jautras parādes saulainā pēcpusdienā.
- Klausieties dziesmas, kas sagrupētas pēc šādiem taustiņiem: Pārskatiet savu reakciju uz šiem taustiņiem un izdariet savu izvēli: Taustiņš A: “Out on the Weekend”, autors Nils Jangs; Čips Teilors “Mežonīgā lieta” C: Džona Lenona “iedomājieties”; Oasis “Neatskaties dusmās”; D: “Free Fallin” Toms Petijs; “Vai man palikt vai man iet” pēc sadursmes; E: "Kundze Robinsons”Simons un Garfunkels; Everly Brothers “Ņem vēstījumu Marijai”; G: “Sēdēšana līča piestātnē”, autors Otis Redings; Aproces “Mūžīgā liesma”
2. solis. Izlemiet par akordu, kas harmonizējas ar jūsu atslēgu
Galvenās progresijas parasti izsaka skaitliski (piemēram: I-IV-V), un katra atslēga apzīmē skalas līmeni. Tonizējošais taustiņš (skalas galvenais taustiņš) vienmēr ir atskaņošanas iespēja. Romiešu cipari kartē ar citiem skalas taustiņiem: lieli skaitļi apzīmē galvenās atslēgas un mazie cipari - mazās atslēgas. Skaitļi, kas sākas ar “blāvu” un norāda uz samazinātu taustiņu skaitu. Piemēram, I-IV-V akordu progresija, kas tiek atskaņota D taustiņā, ir D-G-A.
3. solis. Izvēlieties atskaņojamo taustiņu skaitu
Divu taustiņu progresija var būt vienkāršāka, taču to skaits ir ļoti ierobežots, kas nozīmē, ka, lai dziesma izceltos, jums būs jāpiemēro daži papildu triki un nianses. Populārajā mūzikā parasti tiek izmantotas 3-4 galvenās progresijas.
-
*Atsaucei klausieties dziesmas, kas sagrupētas atbilstoši šādai galvenajai norisei: Viena atslēga:
“Celies, celies”, Bobs Mārlijs; Harijs Nilsons “Kokosrieksts” Divas atslēgas:
“Mana paaudze”, autors “Who”; “Nepareizs ceļš”, autors Sublime Trīs atslēgas:
"Twist and Shout", The Beatles; “Ļaujiet manai mīlestībai atvērt durvis”, autors Pīts Taunsends. Četras atslēgas:
U2 “Ar vai bez jums”; Bostonas “Prāta miers”
4. solis. Sāciet ar trīs pamata taustiņu progresēšanu, piemēram, I-V-IV vai I-IV-V
Šī akordu progresija parasti ir diezgan populāra popdziesmās un ir piemērota iesācējiem. Pieņemsim, ka ievadam un pantam izvēlējāties progresu I-V-IV, mēģiniet pārslēgties uz V-IV-I progresu korim. Iet cauri dziesmai ar dažādiem akordiem un progresijām, līdz atrodi kombināciju, kas atbilst dziesmu vārdu noskaņai.
-
Klausieties dziesmas, kas ir sagrupētas atbilstoši to attiecīgajām galvenajām norisēm: I-IV-V:
“Klauvē pie debesu durvīm”, Bobs Dilans; “Sweet Home Alabama”, autors Lynyrd Skynyrd; I-V-IV:
Bils Heilijs un viņa komētas “Roks ap pulksteni”; Džimijs Bufets, “Margaritaville”
Solis 5. Izpētiet melodiju
Ar vienu galveno progresiju var atskaņot miljoniem melodiju. Dziediet vai murminiet dziesmu tekstus, meklējot melodiju, kas pabeidz jūsu stāstu.
- Ja iestrēgsi, kādu laiku aizmirsti par dziesmu un spēlē pats, pārāk nedomājot par "pareizo" melodiju. Izklaides nolūkos spēlējiet apziņas straumes stilā. Varbūt jūs nejauši atradāt pareizo toni.
- Ja joprojām esat iestrēdzis, atskaņojiet mākslinieka dziesmu vai vairāk, kas jūs iedvesmoja. Kad esat apguvis melodiju, eksperimentējiet ar melodijas pamazām pielāgošanu un izpētiet katras izmaiņas ietekmi, līdz iegūstat līdzīgu un oriģinālu melodiju.
- Atcerieties: atšķirība starp imitāciju un plaģiātu ir ļoti smalka. Izmantojot citu cilvēku darbu kā iedvesmu, vislabāk ir noteikt godīgumu; Kurts Kobeins atzina, ka dziesma "Smells like Teen Spirit" ir Pixies kopija. Tikmēr Smitu dziesmu "Rusholme Ruffians" tieši ietekmēja Elvisa Preslija "Marie's the Name (of his Latest Flame)". The Smiths atklās koncertu, atskaņojot dažas savas dziesmas ar Elvisa pirmajiem diviem pantiem; Jūs varat dzirdēt abu līdzības un smalkās atšķirības viņu tiešraides albumā “Rank”
3. daļa no 3: Rafinēšanas sastāvdaļas
1. solis. Ja nepieciešams, rediģējiet dziesmu vārdus
Tagad, kad mūzika ir gandrīz pabeigta, pārskatiet dziesmu tekstus, lai noskaidrotu, vai ir kādas daļas, kas neder un kuras ir grūti dziedāt skaļi. Piemēram, pieņemsim, ka lietojat vārdu "īpaši" teikumā, kas izrādās pārāk daudz zilbju, lai varētu brīvi dziedāt. Mēģiniet to aizstāt ar īsāku sinonīmu, piemēram, “vairāk”.
Solis 2. Dodiet āķi
Palieliniet sava kora pievilcību, izmantojot papildu mūziku vai liriskas frāzes, lai padarītu to interesantāku. Piemēram, dziesmā "She Loves You" The Beatles ievieto tekstu "Yeah Yeah Yeah". Muzikāli āķis var būt arī ģitāras laizīšana kā Edžes ulikāns U2 dziesmā "With or Without You". Neatkarīgi no tā, kāda pieeja tiek izmantota, kora attīstībai jāspēj radīt cerības atkārtojuma veidā nākamajā korī; izpildot šīs cerības, āķis apmierinās klausītāja vēlmi. Tāpat kā dziesmu tekstu un melodiju rakstīšana, āķa izgatavošanas process tiek veikts izmēģinājumu un kļūdu ceļā. Āķi var ierasties uzreiz, vai arī to atrašana var ilgt nedēļas.
3. solis. Pārskatiet struktūru
Pārliecinieties, ka dziesmas struktūra atbalsta emocijas, kuras vēlaties nodot klausītājam.
- Ja jūsu stāstam ir vajadzīgas vairākas strofas, lai efektīvi veidotu raksturu, mēģiniet izveidot divas rindkopas pirms kora, nevis vienu, lai klausītājiem nebūtu garlaicīgi, jo koris tiek atkārtots pārāk bieži.
- Ja dziesmas beigās jūsu raksturs krasi mainās, apsveriet iespēju pievienot “vērpjot” pēdējā korī, lai pastiprinātu šīs izmaiņas. Klausieties dziesmas “Brilliant Disguise” pēdējo kori; stāstītājs tagad izaicina savu sievu: “Pastāsti man, ko tu redzi/Kad tu skaties man acīs/Vai tas esmu es, mazā/Vai tikai izcili maskējies? "(Pastāsti man, ko tu redzēji/Kad paskatījies man acīs/Mīļā, vai tā biju es?/Vai arī tā bija tikai izdomāta maskēšanās?")
- Ja stāsts beidzas tikpat neskaidri kā “Brilliant Disguise”, mēģiniet pabeigt dziesmu ar dzejoli, nevis kori. Tā kā populārās dziesmas beidzas ar vienu vai vairākiem koriem, dziesmas beigās atskaņojiet klausītāja cerības ar glītu atrunu.
Solis 4. Izstrādājiet dziesmas kopā ar citiem cilvēkiem
Pārbaudiet savu materiālu, atskaņojot dziesmu uz kafejnīcas skatuves vai viena vai vairāku draugu priekšā, un jautājiet viņu godīgo viedokli. Ja jūs dziedat draugu priekšā, pārliecinieties, ka esat ieguvis "godīgu" viedokli. Meklējiet pazīstamus un cienījamus dziesmu autorus, lai lūgtu viņiem padomus un paņēmienus.
Padomi
- Pierakstiet savas dziesmas atslēgas un vārdus, lai neaizmirstu.
- Ja iespējams, ierakstiet sevi dziesmas atskaņošanas laikā. Tādējādi, ja dziedat melodiju un esat neizpratnē par tās turpināšanu, skatiet savu ierakstu.
- Mēģiniet iekļaut atslēgas aizstāšanu. Piemēram, atskaņojiet Am7, nevis Am vai Cmaj7, nevis C. Tādējādi dziesma skanēs "savādāk" un jutīsies unikāla.
- Uzziniet ģitāras akordus, kā tā plūst kopā un kā radīt harmonikas.
- Klausieties ģitāristu, kas jums patīk. Pievērsiet uzmanību izmantotajiem akordiem un galvenajiem progresiem un klausoties izpētiet savas emocionālās reakcijas.
- Klausieties kaverversijas un/vai alternatīvas versijas, kas dungo to pašu dziedātāju. Koncentrējieties uz atšķirībām starp kārtību un no tā izrietošajām atšķirībām.
- Mēģiniet atslēgā izmantot mazākās un lielākās attiecības. Piemēram, a minorā atslēga ir saistīta ar c -minor.
- Izmantojiet alternatīvas metodes (piemēram, pārslēdzoties starp trāpīšanu un sajaukšanu), lai dziesmas skaņai piešķirtu lielāku sarežģītību.
Brīdinājums
- Neturieties pie vienas idejas. Dziesmu rakstīšanas laikā jūsu teksti un mūzika mainīsies. Varbūt jūsu dziesmai vienkārši vajadzīgs jauns pārsteigums.
- Imitācija bieži ir labākais veids, kā mācīties. Tomēr starp imitāciju un plaģiātu ir smalka robeža. Centieties neapzagt citu cilvēku darbus.
- Nebaidieties no tā, cik ilgs laiks nepieciešams dziesmas uzrakstīšanai. Dažreiz var paiet nedēļas, līdz esat pilnībā apmierināts ar uzrakstīto dziesmu. Tāpēc nedomājiet, ka neesat labs dziesmu autors, ja nevarat nedēļas laikā sacerēt dziesmu.
