Filmu veidošana var būt jautra nodarbe ar draugiem vai kaut kas, ko patiešām vēlaties darīt. Neatkarīgi no tā, tas ir process, kas prasa daudz laika - starp scenārija izvēli, aktieru izvēli un īsta filmas veidošanu, taču, tiklīdz esat apguvis pamatus, varat izveidot labu. Apskatiet pirmo soli, lai sāktu režijas procesu.
Solis
1. metode no 4: Sagatavošanās filmēšanai
1. solis. Izvēlieties skriptu
Labs scenārijs var likt izskatīties pat viduvējam režisoram, tāpēc izvēlieties gudri. Varat arī uzrakstīt savu scenāriju, ja tas jums patīk un varat atļauties. Rakstot vai izvēloties skriptu, ir jāņem vērā dažas lietas, kas palīdzēs izvēlēties labāko skriptu.
- Struktūra ir laba stāsta atslēga. Trīs cēlienu struktūra ir parasti izmantotais rīks scenāristiem, lai izveidotu labu stāstu. Tas darbojas šādi: izveidošana vai uzsākšana (1. akts), konfrontācija (2. akts), izšķirtspēja (3. akts). Galvenais pavērsiens notika 1. un 2. cēliena beigās.
- Labs scenārijs drīzāk parāda, nevis stāsta. Jūs vēlaties, lai jūsu auditorija uzminētu, kas notiek, pamatojoties uz aktieru žestiem, to, ko viņi valkā, ko viņi dara un kā viņi izrunā vārdus. Ļoti dabisks un redzams scenārijs.
- Katrā sižetā ir jābūt izliektajai līnijai, kas norāda, vai aina tiek uzņemta iekštelpās (iekštelpās) vai ārpus telpām (ārpusē), vai tā tiek veikta naktī vai dienā, un kur tā atrodas. (Piemērs: INT. DIVING ROOM - NIGHT.)
- Aprakstot darbību, jūs aprakstāt faktisko un faktisko darbību, kas redzama ekrānā. Piemēram, tā vietā, lai teiktu: “Jānis ienāca viesistabā. Viņš ir dusmīgs, ka draudzene viņu pameta.”Jums jāsaka:“Džons ienāca viesistabā. Viņš aizcirta durvis aizmugurē un atsitās pret dīvānu."
2. solis. Izveidojiet scenāriju vai sižetu secību savam skriptam
Katras ainas secība ir svarīga, lai jūs zinātu, kā vislabāk orientēt katru ainu, kādu kameras leņķi vēlaties un kādu skatu vēlaties redzēt. Jums nav jāievēro fotografējamo ainu secība, taču tas dos jums norādījumus, kā sākt.
- Var iestatīt šādas lietas: kādas rakstzīmes parādās katrā kadrā, cik daudz laika ir nepieciešams starp pašreizējo un iepriekšējo kadru, kameras leņķis kadrā (kāda veida kadru vēlaties).
- Ainu secībai nav jābūt perfektai. Tas tikai dod jums skripta dvēseli un to, kā to var realizēt.
- Nosakiet savu filmas stilu. Stoiskajai filmai par privātu detektīvu 20. gados bija pavisam citāda sajūta kā sirsnīgai komēdijai par vecāku riskiem. Labākais veids, kā padarīt savu filmu neveiksmīgu, ir mainīt stilu vidus skatuves, lai sirsnīga komēdija pēkšņi bez brīdinājuma kļūtu par traģēdiju. Tas nenozīmē, ka komēdijās nevar būt ainas, kas parāda traģēdiju, vai otrādi, bet jūsu filmā, it īpaši, ja jūs tikai sākat režisēt, vajadzētu uzsvērt vienu stilu.
3. Saņemiet finansējumu savai filmai
Jūs nevarat uzņemt filmu bez finansējuma, it īpaši, ja vēlaties, lai jūsu filmu redzētu ne tikai ģimene. Filmu veidošanas aprīkojums maksā naudu, jums ir nepieciešami rekvizīti, vietas, aktieri un tehniķi. Viss maksā naudu.
Ja vēlaties izveidot indie filmu, jums joprojām vajadzētu mēģināt atrast savai filmai producentu, kādu, kurš zina filmu finansēšanu, atrast filmēšanas vietu
4. solis. Katrai lomai izvēlieties aktierus
Ja jums nav naudas, jūs, iespējams, izvēlēsities savu, bet citādi ir laba ideja nolīgt aktieru atlases direktoru, lai to paveiktu. Kopumā aktieru atlases režisoram ir lielāka piekļuve jūsu filmai atbilstošā aktiera noteikšanai.
- Jūs vēlaties cilvēkus, kuri ir spēlējuši citās filmās un saprot, kā tas darbojas. Teātra aktieri tam nav piemēroti, jo aktiermeistarība teātrī un filmās ir ļoti atšķirīga.
- Ir daži jauni aktieri, kas nav ļoti dārgi. Jūs meklējat harizmu un talantu. Tas parasti nozīmē ne tikai izvēlēties savu draugu lomā (ja vien jūs nevadāt filmas tikai prieka pēc).
5. Atrodiet atrašanās vietas, rekvizītus un materiālus
Filmām nepieciešama vieta (guļamistaba, dzīvojamā istaba, iela, dārzs utt.). Dažreiz šajās vietās varat fotografēt bez maksas, un dažreiz jums par to ir jāmaksā. Tā vietā jums būs nepieciešami rekvizīti, kostīmi, grims un šaušanas materiāli (mikrofons, kamera utt.).
- Ja jums ir producents, viņi to darīs. Pārliecinieties, ka jums ir viss nepieciešamais un atļauja fotografēt noteiktā vietā. Pretējā gadījumā jūs to darīsit viens.
- Ja jums tiešām ir ļoti ierobežoti līdzekļi, runājiet ar draugiem un ģimeni. Jūs, iespējams, pazīstat kādu, kuram ļoti labi padodas grims, lai būtu grima mākslinieks, vai varbūt jūsu tantei ir drēbju kolekcija.
6. solis. Plānojiet atbilstoši
Ja jums nav skaidra redzējuma un plāna, kā jūsu filmai veiksies, kāda veida filmu vēlaties, lai tas būtu, tas būs grūts filmas veidošanas process. Jums ir nepieciešama īpaša iestatīšana, un jums jāzina viss, kas jādara, lai filmēšanas process būtu veiksmīgs.
- Izveidojiet kadru sarakstu. Tas būtībā ir sakārtots visu filmu ainu saraksts, kas apraksta kadrēšanu, fokusa attālumu, kameras kustību un lietas, kas jāpatur prātā (iespējams, bažas filmēšanā). To var izdarīt arī ar sižetu vai sižetu secību, neatkarīgi no tā, kas jums ir ērts.
- Izveidojiet detalizētāku skriptu. Tas būtībā ir process, kurā jūs identificējat visas uzņemšanai nepieciešamās lietas, ieskaitot atrašanās vietas, rekvizītus, efektus utt. Tas būs vieglāk, ja jums būs ražotājs, kas jums palīdzēs.
- Tehniskais pārskats ar visiem jūsu tehniķiem. Tas nozīmē, ka kopā ar tehniķi jāapmeklē filmēšanas vietas un katrs kadrs, lai ikviens precīzi zinātu, kas gaidāms katrā kadrā. Jūs varat apspriest iespējamās problēmas (tādas lietas kā īpašs apgaismojums, skaņas problēmas utt.).
7. solis. Iestatiet uzņemšanas grafiku
Ja jūs varat iegūt labu režisora palīgu, jūs to vēlēsities. Viņi ir tie, kas nepieciešamības gadījumā bļaus uz aktieriem un veiks tādas lietas kā, piemēram, ierakstīs katru tehnisko apskatu un ieplānos visu uzņemšanu.
Fotografēšanas grafika iestatījumi pamatā nosaka grafiku, kad uzņemšana tiks pārraidīta. Tas gandrīz nekad nav iekļauts filmēšanas hronoloģijā, bet parasti tas ir vairāk saistīts ar apgaismojumu vai kameras iestatījumiem
2. metode no 4: Darbs ar aktieriem
1. solis. Pirms fotografēšanas izpētiet scenāriju
Tas šķiet ļoti acīmredzams solis, bet tas ir ļoti svarīgi. Kad jūs faktiski veidojat filmas, jūs vēlaties, lai aktieri būtu apmierināti ar to, ko viņi var un ko nevar.
- Sāciet, kopīgi izlasot scenāriju, kur jūs un jūsu aktieri sēžat un pētāt katru ainu. Viņi jutīsies ērtāk ar vārdiem, kopā ar jums un ar citiem, kas ievērojami atvieglos filmēšanu.
- Patiesībā talantīgiem aktieriem pirms uzņemšanas nav nepieciešama liela prakse, un vislabāk ir nepārmēģināt augstas emocionālās ainas, lai tie izskatītos dabiski, kad tos uzņemtu reālajā dzīvē, bet tikai tad, ja strādājat ar labi zināmiem un talantīgiem. aktieriem, tādēļ, ja strādājat ar jauniem aktieriem, pirms uzņemšanas ieteicams izpētīt scenāriju.
2. solis. Pārliecinieties, ka aktieri ir apguvuši savas lomas
Aktieri nevar sniegt satriecošu priekšnesumu, nezinot scenārija smalkumus. Jūs nevēlaties, lai viņi pēkšņi parādās uzņemšanas dienā, neuzzinot savu lomu. Tāpēc prakse ir tik svarīga.
Solis 3. Aprakstiet sarunu katrā ainā
Tas nozīmē to, kas ir ainā, balstoties uz dialogu. Tas arī pastāstīs jūsu aktieriem, kādus varoņus viņi spēlē ainā un filmā, un tas noteiks, kā jūs tos režisējat.
- Vairāk vai mazāk, kā viņi darbojas filmā. Tas, ko vēlaties no saviem aktieriem, ir spēcīga klātbūtne pat tad, ja viņi neko nedara. Aktieris var parādīt savu raksturu, neko daudz nedarot.
- Piemēram: Džons, kašķīgais varonis iepriekš, spēlēs dažādas lomas atkarībā no tā, vai viņš ienīst savu draudzeni, kura viņu pameta, vai arī viņš joprojām ir iemīlējies savā draudzenē (vai abās).
4. solis. Esiet mierīgs, koncentrēts un skaidrs
Dusmīgas klišejas, režisora kliedzieni ir tikai klišejas. Kā režisors jūs esat atbildīgs (ja jums nav producenta), kas nozīmē, ka visi lūgs uz jums mierīgu un skaidru virzienu.
- Tas ir iemesls, kāpēc detalizētas secības un skripti ir tik svarīgi. Jūs varat tos atsaukties uz katru ainu un parādīt savu redzējumu ikvienam, kas strādā jūsu labā.
- Atcerieties, ka filmas veido daudzu cilvēku ieguldījums, pat ja režisori un aktieri saņem vairāk balvu. Labāk, ja nerunājat kā vissvarīgākais, apspriežoties ar aktieriem un filmēšanas grupu.
5. solis. Sniedziet īpašus norādījumus
Tas ir paredzēts aktieriem. Ja izskaidrojat sarunu saviem aktieriem un savu redzējumu par filmu, viņiem nevajadzētu sagādāt grūtības darīt to, ko viņi darīja savā ainā, taču ir svarīgi sniegt konkrētus norādījumus, pat norādījumus, piemēram, “mēģināt spēlēt lomu atkal ar ātrāku."
- Paņemiet lenti atkal un atkal. Savā kadru sarakstā pierakstiet svarīgās lietas, ko vēlaties, lai jūsu aktieris dara. Skaidrākas un detalizētākas atsauksmes un pieprasījumi ļaus aktieriem un filmēšanas grupām vieglāk sekot jūsu redzējumam.
- Sniedziet negatīvas vai detalizētas atsauksmes aktierim personīgi. To var izdarīt pat tad, kad apkārt ir citi cilvēki, ja vien to dzird tikai aktieris, kurš saņem atsauksmes. Tas ir veids, kā nestūrēt citus.
- Noteikti sniedziet pozitīvas atsauksmes. Aktieriem patīk zināt, ka viņu sniegums tiek novērtēts un ka viņi rīkojas pareizi. Pārliecinieties, ka paziņojat viņiem, pat ja tas ir tikai tāds sīkums kā “Man ļoti patika tas, ko jūs darījāt pēdējā ainā; mēģināsim to darīt tāpat kā tad, kad filmējām sižetu."
- Dažreiz, ja jums ir labi aktieri, ir labi ļaut viņiem darīt to, ko viņi domā, nedodot daudz norādījumu. Lai gan tas ne vienmēr notiek saskaņā ar jūsu plāniem, ainām un filmām ir iespēja iegūt jaunus virzienus.
3. metode no 4: fotografēšana
1. solis. Ziniet dažādus fotografēšanas veidus un kameras leņķus
Režizējot, jums jāzina dažādas fotografēšanas pozīcijas un dažādas kameras un kameru kustības, lai jūs zinātu, kā uzņemt katru ainu un kas jums jācenšas sasniegt. Dažādas uzņemto pozīciju un veidu izmaiņas maina ainas skatu.
- Kadrēšana (vai tālmetiens): ārkārtīgi tāls kadrs (parasti sākotnējais kadrs no jūdzes attāluma), tālmetiens (tas ir “dzīves” kadrs, kas nosaka attālumu starp auditoriju un ekrānu kinoteātrī; tas koncentrējas uz rakstzīmes un iestatījuma fons), vidējs kadrs (to parasti izmanto dialoga ainām vai skaidrākai konkrētas darbības redzēšanai un parasti sastāv no 2/3 rakstzīmes no vidukļa uz augšu), tuvplāns (šis kadrs koncentrējas uz seju vai objekts ar vāju fonu, ko parasti izmanto, lai iekļūtu kāda varoņa prātā), ārkārtīgi tuvu (parasti koncentrējoties uz konkrētām detaļām, piemēram, muti vai acīm, parasti tiek izmantots kādam dramatiskam efektam).
- Kameras leņķis nosaka attiecības starp kameru un visu, ko vēlaties uzņemt, un sniedz skatītājam emocionālu informāciju par attēla objektu vai rakstzīmi. Skats no putna lidojuma (parādot ainu, kas ir virzīta no augšas, novietojot skatītāju Dievam līdzīgā stāvoklī un liekot normālām lietām izskatīties atpazīstamām), augsts leņķis vai augsts leņķis (tam nepieciešama kamera, kas izmanto celtni un sniedz priekšstatu par Notiek), acu līmenis (tas ir normālāks leņķis, kad kamera darbojas kā kāds cits, kurš skatās ainu), zems leņķis vai zems leņķis (mēdz likt skatītājam justies bezpalīdzīgam, apjukušam un skatīties uz objekts var iedvest bailes vai dezorientāciju).), slīpi leņķi (izmanto galvenokārt šausmu filmās, šis kadrs iedvesmo nelīdzsvarotības, pārejas un nestabilitātes sajūtas).
- Kameras kustība liek darbībai izskatīties lēnāk nekā ātrai griešanai, taču tā var radīt arī “reālāku” efektu. Pannas (skatiet ainu horizontāli), slīpumi (skatiet ainu vertikāli), dēlīša kadri (pazīstami arī kā izsekošanas/kravas pārvadājumu kadri, kur kamera seko kustīga transportlīdzekļa darbībai), rokas kadri (Steadicam kameras rada rokas kadri šķiet neregulāri, bet joprojām izskatās tuvi un reāli), kadri ar šāvienu (tas ir vairāk vai mazāk tas pats, kas dēlīša kadrs gaisā), palielinošais objektīvs (tas maina attēla palielinājumu, lēnāk mainot skatītāja pozīciju) vai ātrāk), šāvieni no gaisa (fotografēt tāpat kā šāvienu ar celtni, bet uzņemti no helikoptera un parasti tiek izmantoti fotografēšanai filmas sākumā).
Solis 2. Nāc, kad tiek izsaukts
Tas būtībā ir laiks, kad apkalpe visu organizē. Ja jums ir režisora asistents, jums tur nav jābūt, taču ir laba ideja to parādīt. Jūs varat sākt domāt par šaušanu tajā dienā un apsvērt, kā to vislabāk izdarīt, un vai jums ir jāmaina kaut kas cits.
Solis 3. Praktizējiet šaušanu
Pirms sākat šaušanu un kamēr apkalpe uzstāda aprīkojumu, apmāciet aktierus un izlemiet, kas viņiem jādara ar kameru (kur viņiem vajadzētu stāvēt, kāda veida šāvienu jums vajadzētu izmantot, kā viņiem jāizrunā scenārijs).
Eksperimentējiet ar skatu meklētāju vai kameras komplektu, lai pārbaudītu, kā tas darbojas, fotografējot no dažādiem leņķiem. Šajā brīdī, iespējams, vēlēsities pārveidot un no jauna definēt dažas ainas un kadrus, lai iegūtu vēlamo ainu
4. solis. Iestatiet kadru
Katram kadram ir jāzina fokusa attālums, kameras izvietojums, aktieru marķējumi (kur tiem vajadzētu stāvēt utt.) Attiecībā uz izmantoto objektīvu un kameras kustību. Jūs uzņemsiet uzņemšanu, izmantojot visus dažādus apsvērumus, kopā ar savu operatoru.
Tagad atkarībā no tā, kāds jums ir režisora stils un jūsu kinematogrāfista stils (iespējams, jūs esat vienīgā persona, kas pieņem lēmumus šaušanā), jums būs jāsniedz daudz vai maz virziena. Pārrunājiet ar viņiem par apgaismojumu un kameras darbību, līdz uzņemšana ir gatava
Solis 5. Uzņemiet attēlu
Filmēšana neaizņem daudz laika, un parasti tās ir īsas ainas. Jūs staigājat kopā ar ainu, izmantojot kameras kustību un izvietojumu, un tā tālāk, ka esat gatavs darīt kopā ar savu operatoru. Atlaižot viņu, esat gatavs redzēt, kā tas notiek.
6. solis. Pārskatiet šāvienu
Pārskatot kadru no monitora, varat padomāt, kā uzlabot ainu, kā padarīt ainu atbilstošu jūsu sākotnējai idejai. Pēc tam jūs atkārtosiet sižetu, līdz tas jums patiks.
Tas ļoti atšķiras no labojumu telpas pārskatīšanas vēlāk. Tur jums ir laiks, skaidrība un perspektīva, lai redzētu visas lietas, ko varat darīt, lai ainu padarītu labāku
4. metode no 4: filmas pabeigšana
1. solis. Veiciet filmas korekciju
Šajā posmā jūs mēģināt vienmērīgi, vienmērīgi un saskaņoti izklāstīt visus filmas rediģējumus. Parasti jūs vēlaties pārtraukt darbību, lai auditorijai nebūtu garlaicīgi. Tas nozīmē, ka jūs griežaties no skatuves uz ainu līdz izrādei (piemēram, Džons atver dzīvojamās istabas durvis). Jūs apvienosiet sižetu ar pirmo daļu par Džona kustību tālajā šāvienā un otro daļu tuvākajā kadrā.
- Kustības apgriešana pāri kadriem ir atklāts kadrs. Piemēram, vidējs kadrs, kurā divi vīrieši runā, viens no vīriešiem kustas un skaidri parāda savu ļauno seju.
- Izgriež tukšo rāmi, kur atrodas objekts. Piemēram, to bieži izmanto, kad kāds izkāpj no automašīnas, kur redzat tikai pēdas. Kājas pārvietojas tukšā rāmī.
- Atcerieties, ka, apgriežot, ir nepieciešami 2 filmas kadri (līdzvērtīgi 1/12 sekundes daļai), lai jūsu skatītāja acis pārvietotos no vienas ekrāna puses uz otru.
2. Izveidojiet muzikālu kompozīciju
Skaņas celiņam vēlaties pārliecināties, vai tas darbojas kopā ar filmu. Tas nav sliktāks par punktu skaitu, kas neatbilst filmas tonim un izskatam. Apspriežot mūzikas kompozīciju ar savu dziesmu autoru, runājiet par tādām lietām kā mūzikas stils, instrumenti, mūzikas ātrums, mūzikas paraksts utt. Dziesmu autoriem ir jāzina jūsu redzējums filmu veidošanā, lai izveidotu pareizo rezultātu.
- Klausieties dziesmas autora demonstrēto demonstrāciju, lai jūs varētu redzēt, kā dziesma ienāca un beidzās, un kur bija jāveic izmaiņas.
- Mūsdienās, ja veidojat savu mūziku, jums ir jāpārliecinās, ka neesat zādzis citu personu mūzikas autortiesības savām filmām, jo jūs nonāksit nepatikšanās. Jums ir daudz laika, lai savā pilsētā atrastu lētu dziesmu autoru. Tas, iespējams, nesasniegs profesionālu līmeni (bet tad arī jūsu filma nav lieliska), taču tā joprojām var radīt labu skaņu.
- Pastāv atšķirība starp skaņu celiņu un partitūru. Skaņu celiņš ir iepriekš ierakstīta mūzika, kas atbilst ainai vai saturam, ritmam un noskaņojumam. Rezultāts ir mūzika, kas filmā īpaši pavada noteiktus attēlus vai motīvus (piemēram, “maldinoša tēma” “sarunā”).
3. solis. Pievienojiet skaņas maisījumu
Tas nozīmē nodrošināt, ka skaņu celiņš atbilst filmai. Tas nozīmē arī pievienojamo skaņu noņemšanu un pievienošanu vai jau esošo skaņu pievienošanu. Jūs varat mainīt skaņu, kurai nevajadzētu būt (piemēram, lidmašīnas troksni), vai skaņu, kurai vajadzētu būt tur.
- Dieģētiskā skaņa nozīmē, ka skaņu rada tas, ko skatītājs var redzēt attēlā. Lai gan tas parasti tiek uztverts, fotografējot, tas parasti tiek pievienots vēlāk, piemēram, apkārtējās (āra) un iekštelpu (iekštelpu) skaņas pievienošana, lai maskētu skaņas kā lidmašīnas trokšņi, bet ne trokšņa slāpēšanai.
- Nedieģētiska skaņa nozīmē skaņu, kas nāk no attēla ārpuses, piemēram, partitūras.
4. solis. Parādiet savu filmu
Tagad, kad esat izveidojis savu filmu, pārskatījis to un pievienojis dažādas skaņas, esat gatavs to demonstrēt. Dažreiz tas nozīmē sapulcināt dažus draugus un ģimeni un parādīt sava darba augļus, taču jūs varat atrast arī citas iespējas, it īpaši, ja tas jums ir ļoti svarīgi.
- Daudzās pilsētās un štatos ir filmu festivāli, kuros varat piedalīties. Pamatojoties uz filmas kvalitāti, jūsu filma var uzvarēt, taču to redzēs vismaz lielāka auditorija nekā jūsu ģimene un draugi.
- Ja jums ir producents, to viņi parasti dara, un jūs parasti nesaņemsiet zaļo gaismu sava projekta vadīšanai, ja pēc filmas pabeigšanas netiks plānota izplatīšana.
Padomi
- Ja jūs patiešām nopietni domājat kļūt par režisoru, jums vajadzētu izpētīt filmas, kas jums patīk, lai redzētu, kā tās tiek veidotas un kā aktieri tiek filmēti filmās. Jums vajadzētu izlasīt scenārijus un filmu grāmatas, piemēram, filmu valodas gramatiku.
- Labojot aktiera darbības, esiet stingrs, bet ne nosodošs. Tev vajag, lai aktieri tevi cienītu.
- Aktiermākslas nodarbības ir lielisks veids, kā režisori var uzzināt par aktiera būtību un atvieglos to vadīšanu, jo jūs zināt viņu izmantotās metodes un terminoloģiju.
Brīdinājums
- Ja jūsu aktieris nav apmierināts ar jums, jums nebūs labas pieredzes vai labas filmas.
- Pirmo reizi vadot filmu, jūs neveidosit dažus grāvējus. Ja tu nopietni (un ne tikai izklaidējies!), Tev būs smagi jāstrādā un, iespējams, jādodas uz kino skolu.
