Animācija ir salīdzinoši jauna un aizraujoša karjeras joma, un tai ir daudz iespēju. Animatori ar rokām vai datoru veido attēlus tādiem uzņēmumiem kā filmu studijas, spēļu kompānijas un reklāmas aģentūras. Viņi veido reklāmas, filmas, videospēles un televīzijas šovus. Animācija ir moderna mākslas forma, kas piedāvā daudzas darba iespējas. Ja jums patīk animācija, jūs varat izveidot karjeru šajā jomā!
Solis
1. daļa no 3: Animatora darba izpēte
1. solis. Izpētiet animatora darba aprakstu
Jums patiešām vajadzētu saprast animatora darbu un tā specializāciju, lai jūs varētu pārliecināties, ka jūsu prasmes sakrīt. Visi animatori atdzīvina rakstzīmes vai attēlus ekrānā, radot kustību, taču tie darbojas dažādās jomās.
- Daži animatori veido attēlus filmu studijām un reklāmas aģentūrām. Citi veido sižetus televīzijas un filmu režisoriem, lai tos izmantotu kā filmu veidošanas plānus. Šajā sižetā ir aprakstīts, kas parādīsies ekrānā, piemēram, kur aktieri stāvēs. Animācijas procesā var spēlēt daudz dažādu lomu.
- Animatori rada specefektus, kas parādās filmās, televīzijas šovos un videospēlēs. Animatori ir strādājuši arī kā modeļi, datoru animācijā, kā gleznotāji, spēļu dizaineri un tehniskie direktori.
- Apsveriet ārštata darbu. Dažreiz ārštata animatori strādā dažādās jomās.
2. solis. Uzziniet personības iezīmes, kas nepieciešamas animatoram
Uzņēmumi meklē "smagas" prasmes, piemēram, spēju izmantot datorprogrammas. Viņi arī uzskata “mīkstās” prasmes, personības iezīmes, kurām vajadzētu būt animatoram.
- 10 sekunžu animācijas izveide var ilgt nedēļas. Ja jums nav pacietības šādiem centieniem, tas var nebūt labākais lauks jums. Tāpat negaidiet, ka dažu nedēļu laikā apgūsit animācijas prasmes. Šī joma prasa lielu tehnisko praksi.
- Animācija ir jautra, un daudzi animatori ir izauguši, baudot animācijas filmas vai videospēles. Iedomājieties, ja jums lūgtu izveidot cīņu starp diviem transformatoriem! Ja jums kā multivides patērētājam patīk animācija, tas varētu būt labs karjeras lauks.
- Animatori ir atsaucīgi un uzmanīgi, vērojot cilvēka dzīvi un dabu. Tas ir tāpēc, ka viņiem tiks lūgts izveidot sejas izteiksmes un cilvēku pārvietošanās veidu. Viņiem jābūt iespējai izveidot sižetu, nevis tikai varoņiem.
- Animatoriem jāspēj sadarboties ar citiem cilvēkiem. Ļoti reti animatora loma neietver komandas darbu. Visā animācijas procesā ir daudz soļu.
3. solis. Apgūstiet animācijas izveidei nepieciešamās darbības
Animācijas procesu var sadalīt dažādās daļās. Tas ietver daudz vairāk nekā tikai pildspalvas nokasīšanu uz papīra (vai pirkstu uz datora peles). Apgūstot šo posmu, jūs varat izvēlēties lomu, kuru vēlaties spēlēt labāk.
- Priekšražošana. Šajā posmā animators izveido gala produkta koncepciju. Animators var izveidot sižetu, kurā iekļautas katra kontūras skices un kas palīdz attīstīt un vizualizēt sižetu. Stāstu bildēs bieži ir teksts, kas raksturo varoņa kustības.
- Reizēm pirmsprodukcijas laikā animators uzņems atsauces video. Piemēram, ja viņi gribētu likt personāžam mest beisbolu, viņi varētu ierakstīt un izpētīt videoklipu, kurā kāds iemet beisbolu.
- Modeļa lapa parāda rakstzīmju sejas izteiksmes. Šis konkrētais attēls ļauj animatoram konsekventi saglabāt varoņa personību. Pēc tam vizuālā nodaļa izveido sākotnēju animāciju, vienkāršu vizuālās animācijas klonu. Animators arī izlems par galvenajām pozām, kas ir varoņu galvenās pozīcijas.
- Ražošana. Izkārtojuma mākslinieki veido attēlus no sižetiskajiem burtiem trīsdimensiju versijās. Būtībā viņi atdzīvina stāstu. Dažām animācijas formām ir nepieciešams modelētājs, lai atdzīvinātu attēlu. Tekstūras nodrošina sīkas detaļas, kas padara animācijas reālas, piemēram, bruģa plaisas. Takelēšana nozīmē precīzāk noteikt rakstzīmju kaulus un kustību ekrānā. Dažos animācijas veidos tiek izmantota kustības uztveršana, kas nozīmē, ka aktiera vai aktrises kustība tiek uztverta un pēc tam saskaņota ar animēto attēlu.
- Pēcprodukcija. Pastāv trīs pēcapstrādes pamatkomponenti, kompozīcija, kas visus iepriekšējos ražošanas sesijas elementus apvieno vienā nemanāmā sižetā. Skaņas rediģēšana pievieno skaņas efektus un lūpu sinhronizāciju ar animētiem attēliem. Video rediģēšana ir pareizās plūsmas un sižeta veidošanas process, vajadzības gadījumā pārkārtojot attēlus.
4. solis. Uzziniet atšķirības starp animācijas veidiem
Lielākā daļa animāciju ir divdimensiju vai trīsdimensiju. Lai saprastu atšķirību, paturiet prātā, ka tradicionālās karikatūras, piemēram, Aladdins, ir divdimensiju filmas, un tādas filmas kā Rotaļlietu stāsts tiek veidotas trīsdimensiju formātā un parāda sarežģītākas dimensijas.
- Lai kļūtu par 2-D animatoru, jums ir jāzīmē viss, ko redzat, pa kadram. Vispirms uzzīmējiet galvenās pozas. Tad jūs zīmējat katru kustību starp tām. Rokas mākslinieciskā spēja ir ļoti svarīga visiem animatoriem, bet vēl svarīgāka tā ir 2-D animācijā. Animācijas parasti izmanto aptuveni 24 kadrus sekundē. Lēna kustība var aizņemt 12 kadrus sekundē. Klusajā animācijā, kur rakstzīmes stāv uz vietas, jūs neizmantosiet daudz skeletu.
- 3-D animatori pārvieto datorā rakstzīmes kā lelles. 3-D animatori veido rakstzīmju modeļus. Animatori var kontrolēt datoru izmantošanu, lai radītu rakstzīmju kustības nianses. 3D animācijai ir nepieciešamas pamatzināšanas par grafiku, līknēm un ģeometriju. 3D animatori reti izmanto nekustīgu animāciju. Varonim vienmēr jāpārvietojas, pretējā gadījumā izskatīsies, ka kaut kas nogājis greizi.
2. daļa no 3: Pareizo prasmju apmācība
1. solis. Apsveriet iespēju iegūt formālu izglītību
Lai gan vienmēr ir izņēmumi, ir vieglāk atrast darbu kā animatoram, ja bakalaura vai asociētā grādu iegūstat universitātē vai tehniskajā koledžā, kurai ir laba pieredze šajā jomā.
- Meklējiet izglītības iestādes, kas piedāvā 2-D un 3-D animācijas nodarbības. Lai gan daži animācijas studenti izvēlas mākslas specialitāti, vislabāk ir atrast īpašu programmu animācijas grādam.
- Lai palīdzētu izvēlēties skolu, meklējiet animācijas skolu sarakstus un pārskatus. Piemēram, Animācijas karjeras pārskatā ir uzskaitītas labākās personīgā spēļu dizaina skolas. Viņi arī uzskaita labākās animācijas skolas pēc reģiona.
- Iespējams, varēsit izvēlēties divu gadu programmu vai tiešsaistē. Animācijas karjeras apskats ir viena vieta, kur pārbaudīt animācijas skolu programmas. Šajā vietnē ir detalizēts to skolu saraksts, kas piedāvā ar animāciju saistītus grādus. Jums vajadzētu meklēt skolu, kas piedāvā kursu konkrētā animācijas veidā, kas jūs interesē. Piemēram, ja vēlaties kļūt par videospēļu animatoru, jums jāizvēlas skola, kurā tiek piedāvāti tādi mācību priekšmeti kā "spēļu dizains" un "spēļu trīsdimensiju modeļu izveide".
2. solis. Skatieties, kā mainās tendences šajā jomā
Tā kā tehnoloģijas turpina mainīties un patērētāji vēlas sarežģītāku attēlveidošanu, noteiktas jomas piedāvā vairāk darba iespēju nekā citas. Izpētiet šo jomu, lai saprastu, kur atrodas izaugsmes jomas un cik labi atbilst jūsu prasmes.
- Tirdzniecības publikāciju lasīšana, kas specializējas animācijā, ir labs veids, kā uztvert tendences un labāk izprast nozari.
- Mūsdienu pasaulē karikatūristi (2-D animatori) nav tik bieži pieprasīti kā tehniskie animatori, kuri attēlus veido, izmantojot datoru. Iedomājieties, kā filmu animācija ir mainījusies no Mikipelītes laikiem uz Rotaļlietu stāstu ar digitālu sarežģītību.
3. solis. Apsveriet iespēju specializēties
Jums, iespējams, nāksies specializēties vienā no jomas aspektiem, kurā jūs esat visprasmīgākais un kuru mīlat. Nemēģiniet darīt visu uzreiz. Atrodiet savu īpašo animāciju neatkarīgi no tā, vai zīmējat ar roku vai izmantojat datoru, lai izveidotu sarežģītus specefektus. Ja jums patīk un labi zīmējat, iespējams, 2-D animācija būtu labāka. Ja jums ir matemātiska loģika un vēlaties izmantot datorus, vispiemērotākā ir 3D animācija.
- Universitātes un citas mācību programmas piedāvā specializāciju tādās jomās kā spēļu dizains, datoru animācija, grafiskais dizains, tēlotājmāksla, kustīgā grafika un izklaides animācija.
- Skolā cilvēki dažreiz uzzina, kuras īpašās prasmes ir vispiemērotākās. Neizdariet pārāk lielu spiedienu uz sevi, lai ātri atrastu pielāgotu lauku. Tomēr skolas beigās tas palīdz koncentrēties.
- Specializācija palīdzēs jums izvēlēties pareizo klasi un grādu programmu. Lai kļūtu par Holivudas filmu animatoru, jums būs vajadzīgas daudz dažādas nodarbības, nekā lai kļūtu par spēļu animatoru. Dažās universitātēs ir studiju programmas ar dažādām specialitātēm.
- Bet neaizmirstiet apgūt pamatus. Ja jūs varat parādīt, ka jums ir stabils pamatu pamats, jūs būsit vairāk pārdodams.
Solis 4. Apgūstiet datorprasmes
Tas ir ļoti svarīgi. Jums patiešām ir jāparāda mākslinieciskā radošums, bet kā animators mūsdienu laikmetā jūs būsiet daudz vērtīgāks, ja apgūsit arī datorprogrammas, kuras parasti izmanto animatori. Tas ir svarīgi.
- Programmas, ko parasti izmanto animatori, ietver vietņu dizaina programmatūru (piemēram, Dreamweaver), programmatūru, ko izmanto grafikai un nekustīgiem attēliem (piemēram, Creative Suite), 2-D un 3-D animācijas programmatūru (piemēram, Studio Max, Maya, Flash un After) Efekti) un video rediģēšanas programmatūru (piemēram, Premiere vai Final Cut Pro).
- Šo datorprogrammu cena var būt ļoti dārga. Tomēr daudzas koledžas programmas piedāvā studentu atlaides.
Solis 5. Apgūstiet tradicionālās mākslas
Animatori nav tikai tehnoloģiskie roboti. Viņiem jābūt izpratnei par mākslinieciskajiem jēdzieniem un jāspēj tos uzzīmēt. Tas attiecas arī uz tiem, kuri studē 3D animāciju.
- Tradicionālā mākslas apmācība palīdz animatoriem pozēt un ierakstīt skatuvi.
- Labam animatoram ir jāsaprot, kā zīmēt ar rokām, kā pareizi novietot attēlus, lai izceltu vēlamo kustību, un kā radīt kustību saviem varoņiem. Animācijas jomā to sauc par "atvilktni".
- Ir darbi animatoriem, kuri zīmē tikai ar rokām, taču mūsdienās tas ir grūts lauciņš. Tomēr, apmeklējot dažus mākslas kursus, lielākā daļa cilvēku kļūs par labiem animatoriem. Daži uzņēmumi, kas vērsti uz animāciju, piemēram, Pixar, uzsver, ka visiem animatoriem jābūt tikpat mākslinieciskām spējām kā datorprasmēm.
6. solis. Iegūstiet plašas prasmes
Lai kļūtu par labu animatoru, jums var būt nepieciešama arī cita pieredze un programmas, kuras var atrast ārpus specializētām studiju programmām, kas koncentrējas uz animācijas apmācību.
- Dažas lielākās studijas meklē animatorus ar aktiermeistarības pieredzi. Tiek uzskatīts, ka pieredze palīdz viņiem labāk uztvert raksturu dzīvi un kustību. Atcerieties, ka būtībā viņi vēlas jūs pieņemt darbā, lai radītu personību un sižetu - lai radītu.
- Zinātnes programmas, īpaši ģeometrija, ir ļoti noderīgas animatoriem. Animatoriem jābūt radošiem un vizuāliem, taču tiem jābūt arī aprīkotiem ar ģeometrijas izpratni.
7. solis. Iegūstiet profesionālo pieredzi
Izveidojiet savu CV, pamatojoties uz faktisko darba pieredzi. Tas attiecas arī uz jums, kad vēl mācāties koledžā. Sāciet koledžā (vai pat vidusskolā, ja varat). Lai iegūtu pirmo darbu, animatoriem ir jāpierāda profesionālā pieredze, nevis tikai bakalaura grāds.
- Daudzi animācijas uzņēmumi piedāvā prakses vietas animācijas studentiem, kuri vēlas balstīties uz savu CV, lai iegūtu pirmo darbu. Dažreiz šāda veida darbs paliek bez atlīdzības.
- Apsveriet brīvprātīgo darbu. Tas var būt labs veids, kā izveidot savu CV. Iespējams, kādu laiku būs jāstrādā bez maksas, taču darbs palīdzēs iegūt stabilu darbu. Daudzas bezpeļņas organizācijas labprāt saņems sava projekta animatora palīdzību.
- Savā CV un portfelī varat iekļaut brīvprātīgā darba pieredzi. Uzņēmumam būs vienalga, ja jums par to netiks samaksāts. Ir svarīgi ļoti konkrēti parādīt cilvēkiem to, ko esat paveicis un ko varat.
- Sākuma līmeņa animatora amatam parasti ir nepieciešama vismaz viena gada profesionālā pieredze, un, lai ieņemtu progresīvāku amatu, jums, iespējams, būs nepieciešama aptuveni 5 gadu pieredze.
3. daļa no 3: Portfeļa izveide
1. solis. Izveidojiet demonstrācijas spoli
Ļoti bieži uzņēmumi, kas strādā šajā jomā, vēlas redzēt jūsu darbu demonstrācijas ruļļos. Demonstrācijas ruļļi ir videoklipi, kas parāda īsus dažādu animētu ainu piemērus, ko atskaņojat ekrānā. Daži uzņēmumi dod priekšroku demonstrācijas ruļļiem, kas izceļ īsus labāko daļu segmentus, nevis dažus darba piemērus.
- Iespējams, vēlēsities pielāgot savu ruļļa demonstrāciju dažādām pozīcijām, izceļot stilu un apmācību, kas nepieciešama konkrētam darbam. Dažādi uzņēmumi, dažādi uzskati.
- Demo spoles ilgumam iesācējiem vajadzētu būt aptuveni 2 minūtēm, savukārt pieredzējušākiem animatoriem - ne vairāk kā 4 minūtes. Izvēlieties savu labāko darbu, nevis visu, ko esat darījis. Sāciet un beidziet ar labāko.
- Daži uzņēmumi vēlas redzēt demonstrācijas DVD diskus, bet citi uzņēmumi pieņem demonstrācijas ruļļu saites no jūsu vietnes. Daži uzņēmumi, piemēram, Pixar, paziņo pretendentiem, ka, iesniedzot pieteikumu, viņi nosūtīs informāciju par to, ko viņi vēlētos redzēt savos portfeļos un demonstrācijas sarakstos.
- Izmantojiet oriģinālo skaņu ainās, kurās nepieciešams dialogs, bet nepievienojiet mūziku, kas pārtrauc ruļļus. Jūs varat izmantot mūziku, taču pārliecinieties, ka mūzika papildina animāciju un nenovērš uzmanību. Galu galā daži uzņēmumi, skatoties jūsu animāciju, izslēgs mūziku.
- Piešķiriet katrai ainai skaitli. Skaitlis parasti tiek parādīts ekrāna augšējā labajā stūrī, kad katrs animācijas segments parādās demonstrācijas spolē.
- Iekļaujiet virsraksta kontūru. Šajā veidnē jāiekļauj jūsu vārds un kontaktinformācija, kā arī amats, uz kuru pretendējat. Nosaukumam jāparādās demonstrācijas ruļļa sākumā un beigās.
- Lielie animācijas uzņēmumi meklē ne tikai tehniskās iemaņas demonstrācijas ruļļos, bet arī radošas idejas. Nedari tikai to, ko dara citi cilvēki. Esiet gatavs uzņemties risku. Viens no animatoriem teica, ka vēlas izmantot niršanas ainu, taču viņš izvēlējās ainu, kurā varonis niršanas laikā paslīd un nokrīt, lai atšķirtu niršanas ainu uz savas spoles no pārējiem rullīšiem.
- Augšupielādējiet šo spoli vietnē You Tube, Vimeo un savā vietnē.
2. solis. Aprakstiet savu demonstrācijas rullīti
Lielākā daļa darba devēju vēlas kopsavilkumu par to, ko jūs esat uzrakstījis ekrānā teksta veidā, lai viņi varētu viegli atsaukties, novērtējot jūsu darbu.
- Demonstrācijas ruļļa numuram jāatbilst demonstrācijas spoles aprakstā norādītajam.
- Pastāstiet, ko jūs patiešām darāt cilvēkiem, kuri skatās. Piemēram, ja zīmējat bumbu, paskaidrojiet, vai jūs ēnojat bumbu.
Solis 3. Uzrakstiet pavadvēstuli un atsāciet
Šie ir divi tradicionālie darba meklētāju dokumenti, ko animācijas uzņēmumi pieprasa kopā ar jūsu demonstrācijas spoli.
- Pavadvēstulē jāiekļauj paš Ievads un demonstrācijas rullis. Pārdodiet sevi pavadvēstulē.
- Savā CV jāuzskaita izglītība, apmācība un darba vietas, kas attiecas uz amatu, kā arī visas saņemtās balvas un visas īpašās prasmes, kas jums ir.
4. Izveidojiet tiešsaistes portfeļa vietni, lai parādītu savu darbu
Lai pieteiktos animācijas darbiem, savā portfelī ir jāiekļauj labākais darbs. Cilvēki vēlēsies redzēt jūsu darba piemērus, nevis tikai parakstus. Portfeļi nav risinājums, taču ir sagaidāms, ka tie pastāv.
- Iekļaujiet bio sadaļu. Pirms uzņēmuma jums jāparāda sevi kā profesionāli.
- Sniedziet ilgāka darba piemērus.
- Noteikti ievietojiet kontaktus.
- Izveidojiet sadaļas demonstrācijas ruļļiem un atsākumiem.
- Izpētiet profesionālu animatoru portfeļa vietņu piemērus. Jūs varat tos atrast internetā, tie ļaus jums labāk izprast normas šajā jomā un to, ko dara konkurenti.
Padomi
- Var palīdzēt zīmēšanas planšete. Ja jūs to nevarat atļauties, tas ir labi.
- Prakse var novest pie pilnības! Mēģiniet pēc iespējas vairāk praktizēt.
- Esiet neatlaidīgs. Daži uzņēmumi, piemēram, Pixar, iesaka noraidītajiem pretendentiem ik pēc sešiem mēnešiem turpināt mēģināt atrast jaunu amatu.
Brīdinājums
- Nelietojiet mūziku, kas jums nepieder. Ja jūs to darāt, jūs varat nonākt nepatikšanās.
- Daudzi huligāni slēpjas internetā. Neklausieties viņos. Jūs nevarat iepriecināt visus.
- Jūsu pirmā animācija, iespējams, nav tā labākā, tāpēc nekautrējieties. Neveidojiet un neiesniedziet demonstrācijas ruļļus, kamēr jums nav labs darba noteikums.
