Elektroniskā mūzika pirmo reizi parādījās 19. gadsimta vidū. Tomēr pirmie mūzikas skaņdarbos izmantotie elektroniskie mūzikas instrumenti bija Eterofons un Ritmikons, kurus 20. gadsimtā izgudroja Leons Turmins. Attīstoties tehnoloģijām, mūzikas sintezatora ierīces (pazīstamas kā sintezatori), kuras sākotnēji bija pieejamas tikai mūzikas ierakstu studijās, tagad var piederēt jums mājās. Varat to izmantot arī kopā ar savu grupu kā daļu no savas mūzikas kompozīcijas. Tagad jūs varat vieglāk iziet elektroniskās mūzikas sakārtošanas un ierakstīšanas procesu. To var izdarīt ne tikai mūzikas studijā, bet pat ceļojot ar automašīnu vai lidmašīnu.
Solis
1. daļa no 4: Elektroniskie mūzikas instrumentu komponenti
1. solis. Izmantojiet sintezatoru, lai izveidotu elektronisko mūziku
Lai gan termins sintezators bieži tiek uzskatīts par elektronisko mūzikas instrumentu sinonīmu, pats sintezators ir elektronisko instrumentu apakškopa, kas var radīt mūzikas daļas, piemēram, sitienus, ritmus un notis.
- Sākumā agrāki sintezatoru veidi, piemēram, Moog Minimoog, spēja ražot tikai vienu noti vienlaikus (monofoniski), tāpēc viņi nevarēja radīt otro noti tāpat kā citi mūzikas instrumenti. Tomēr daži sintezatori, nospiežot divus taustiņus, var radīt vienu noti divos dažādos augstumos vienlaikus. Kopš pagājušā gadsimta 70. gadu vidus ir kļuvuši pieejami sintezatori, kas vienlaikus spēj radīt vairāk nekā vienu noti (polifoniski), ļaujot vienlaikus ražot akordus un melodijas.
- Lielākajai daļai agrāko sintezatoru bija atsevišķas funkcijas starp toņu ģenerēšanu un toņu iestatīšanu. Bet tagad daudziem elektroniskās mūzikas instrumentiem, īpaši tiem, ko parasti izmanto mājās (piemēram, tastatūrām), ir integrētas funkcijas, kur sintezators un skaņas kontrolējošās daļas jau ir vienā instrumentā.
2. solis. Atskaņojiet sintezatoru, izmantojot instrumentu kontrolieri
Daudzus agrākos sintezatorus vadīja ar svirām, pagriežot kloķus vai pat novietojot rokas ap instrumentu (Etherophone vai tagad pazīstams kā Theremin). Tagad mūziķiem ir vieglāk izmantot dažādas modernas vadības ierīces. Ierīce var arī kontrolēt sintezatoru, izmantojot digitālās mūzikas instrumentu saskarni (pazīstama kā MIDI vai mūzikas instrumentāli digitālā saskarne). Dažas no esošajām vadības ierīcēm ietver:
- Fingerboard (tastatūra). Grifs ir visbiežāk izmantotā sintezatora vadības ierīce. To izmēri svārstās no pilna taustiņu ar 88 taustiņiem (7 oktāvas, tāpat kā digitālajās klavierēs) līdz īsiem oktāvu laikiem (2 oktāvas, kā rotaļlietu klavierēs) ar 25 taustiņiem. Tastatūras instrumentos, ko parasti izmanto mājās, parasti ir vairāki taustiņi, kas svārstās no 49, 61 līdz 76 taustiņiem (4, 5 vai 6 oktāvas). Dažiem taustiņinstrumentiem ir smags taustiņu mehānisms, kas simulē to pašu taustiņu mehānismu kā akustiskās klavieres. Tomēr ir arī taustiņinstrumenti ar taustiņiem, kurus atbalsta atsperu mehānisms, un daži pat apvieno atsperes mehānismu ar taustiņiem bez svariem. Daudziem grifiem ir skārienjutības funkcija, kur skaņas skaļumu nosaka tas, cik spēcīgs tas ir Jūs nospiežat taustiņus.
- Vēja instrumentu vadības ierīce (iemutnis / vēja kontrolieris). Šo ierīci var atrast vēja sintezatoros, elektroniskos instrumentos, kas ir līdzīgi pūšamajiem instrumentiem, piemēram, soprāna saksofonam, klarnetei, blokflautai vai trompetei. Tāpat kā ar pūšamajiem instrumentiem, jums ir jāizpūš caur mutes cauruli, lai radītu skaņu. Iegūto skaņu var mainīt, izmantojot noteiktas metodes.
- MIDI ģitāra. Šī ir programmatūra, kurā varat savienot savu akustisko vai elektrisko ģitāru ar datoru un izmantot to kā sintezatora vadības ierīci. MIDI ģitāras darbojas, pārvēršot virkņu vibrācijas digitālos datos. Bieži vien, lietojot, ģitāras strumu skaņa nav uzreiz dzirdama (skaņas neparādās kopā ar ģitāras strumām) minimālā skaņu paraugu skaita dēļ, kas nepieciešams digitālās skaņas radīšanai.
- SynthAx. SynthAx ir fretboard, kas ir sadalīts 6 diagonālās sekcijās. Šī ierīce izmanto virknes kā sensorus. Skaņas izvads būs atkarīgs no tā, kā jūs sakļaujat stīgas. Tagad SynthAx vairs netiek ražots.
- Keitars. Šī ierīce ir veidota kā ģitāra, bet tās galvenajā daļā nav stīgu; tam ir trīs oktāvu grifs un skaņas kontrole uz kakla. Iedvesmojoties no 18. gadsimta mūzikas instrumenta ar nosaukumu orphica, jūs varat atskaņot mūziku, nospiežot grifu, vienlaikus pārvietojoties tikpat brīvi kā elektrisko ģitāru.
- Elektroniskie bungu spilventiņi. Šai ierīcei, kas tika ieviesta 1971. gadā, ir daļas, kas līdzinās akustiskajām bungām, piemēram, cepures, tomāti un cimbolas. Pirmie izmanto iepriekš ierakstītus akustisko bungu skaņu paraugus, bet jaunākie veidi izmanto matemātiskās formulas, lai radītu bungu skaņas. Šo ierīci var savienot pārī ar austiņām, tāpēc tikai jūs dzirdat skaņu, spēlējot elektroniskās bungas.
- radiodrums. Sākotnēji šī ierīce tika izmantota kā trīsdimensiju datora pele. Jūs varat izmantot divus bundziniekus, lai trāpītu virsmai no trim Radiodrum pusēm. Izgatavotā skaņa būs atkarīga no tā, kuru daļu jūs hit.
- BodySynth. Šī sintezatora vadības ierīce ir unikāla ierīce, kuru varat valkāt tāpat kā drēbes. BodySynth izmanto muskuļu sasprindzinājumu un ķermeņa kustību, lai kontrolētu skaņu un apgaismojumu. Sākumā šo ierīci izmantoja dejotāji un mākslinieki, taču viņiem bieži radās problēmas ar šīs ierīces lietošanu. Pastāv vienkāršāks BodySynth veids cimdu vai apavu veidā, kas kalpo kā sintezatora vadības bloks.
2. daļa no 4: Elektroniskās mūzikas producēšanas aprīkojums
1. solis. Izvēlieties datorsistēmu ar pietiekamu jaudu un pārliecinieties, ka esat iepazinies arī ar izmantoto sistēmu
Mūzikas atskaņošanai varat izmantot pašu elektronisko mūzikas instrumentu. Bet, ja vēlaties ražot elektronisko mūziku, jums noteikti būs nepieciešama datorsistēma.
- Galda datori (galddatori) vai klēpjdatori ir piemēroti izmantošanai mūzikas veidošanas procesā. Ja plānojat muzicēt noteiktā vietā (nepārvietojas), izmantojiet galda datoru. Tomēr, ja vēlaties muzicēt dažādās vietās (ceļojot), klēpjdators var būt laba izvēle.
- Izmantojiet datora operētājsistēmu, kas jums ir visērtākā. Pārliecinieties, vai izmantojat jaunāko operētājsistēmas versiju (gan Windows, gan MacOS).
- Jūsu datorsistēmai jābūt jaudīgai un pietiekami lielai atmiņai, lai varētu komponēt mūziku. Ja nezināt, kādas datora specifikācijas jums vajadzētu būt, mēģiniet atsaukties uz sistēmu, kas īpaši paredzēta audio un video spēļu lietošanai. Paredzams, ka šī atsauce palīdzēs jums noteikt sistēmas specifikācijas, kas nepieciešamas elektroniskās mūzikas veidošanai.
2. solis. Pārliecinieties, vai jūsu datoram ir laba skaņas ierīce
Jūs joprojām varat izveidot labu elektronisko mūziku, izmantojot datorā iebūvēto skaņas mikroshēmu un lētus skaļruņus. Bet, ja varat to atļauties, apsveriet iespēju uzlabot skaņas ierīci.
- Skaņas kartes. Ir ļoti ieteicams izmantot skaņas karti, kas īpaši izstrādāta elektroniskās mūzikas radīšanai, it īpaši, ja plānojat ierakstīt daudz skaņas.
- Monitoru studija. Ar studijas monitoru saprot nevis datora ekrānu, bet skaļruni, kas paredzēts ierakstu studijām. (Šajā gadījumā vārds monitors attiecas uz skaļruņiem, kas rada skaņu no skaņas avota precīzi, bez skaņas izkropļojumiem vai nedaudz.) Tirgū ir daudz studijas monitoru. Studiju monitoriem par zemām cenām varat iegādāties M-Audio vai KRK Systems produktus. Studiju monitoriem par augstāku cenu (bet, protams, ar labāku kvalitāti) varat iegādāties Focal, Genelec un Mackie produktus.
- Ierakstu studijas austiņas. Klausoties mūziku, izmantojot austiņas, varat vairāk koncentrēties uz atsevišķām mūzikas daļām. Vēlāk jūs varat vieglāk saskaņot savas mūzikas ritmu ar citiem mūzikas gabaliem, kā arī pielāgot skaļuma līmeni katram mūzikas skaņdarbam. Ieteicamās ierakstu studijas austiņas ir Beyerdynamic un Sennheiser produkti.
3. solis. Instalējiet programmatūru, lai radītu mūziku
Radot elektronisko mūziku, ir vajadzīgas vairākas lietojumprogrammas:
- Digitālā audio darbstacija (saīsināti kā DAW). DAW ir mūzikas programmatūra, kas ļauj visas jūsu programmatūras sastāvdaļas izmantot kopā, lai radītu mūziku. Saskarne parasti ir analogās ierakstu studijas simulācija (ar mikseri, ierakstiem un citām funkcijām, ieskaitot skaņas viļņu parādīšanu no jūsu ierakstiem). Ir pieejamas dažādas DAW lietojumprogrammas. Daži no tiem ir Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (tikai operētājsistēmas MacOS lietotājiem), Pro Tools, Reaper un Reason. Ir arī vairāki DAW, kurus varat lejupielādēt bez maksas, piemēram, Ardor un Zynewave Podium.
- Skaņas rediģēšanas lietotne. Šai lietojumprogrammai ir lielāka iespēja rediģēt skaņu nekā DAW atrodamajām skaņas rediģēšanas funkcijām. Šī lietotne var rediģēt skaņas paraugus un pārvērst jūsu mūziku MP3 formātā. Sound Forge Audio Studio ir skaņas rediģēšanas programmas piemērs, kas tiek pārdots par salīdzinoši zemu cenu. Bet, ja vēlaties atrast lietotnes, kuras var lejupielādēt bez maksas, varat izmēģināt Audacity programmu.
- VST (Virtual Studio Technology) instruments vai sintezators. Šie instrumenti ir iepriekš aprakstīto elektronisko mūzikas instrumentu komponentu programmatūras versijas. Lai to izmantotu, vispirms jāinstalē VST kā DAW programmas spraudnis. Šos VST var atrast internetā bez maksas, ierakstot atslēgvārdus “bezmaksas mīkstie sintezatori” (bezmaksas sintezatora programmatūra) vai “bezmaksas vsti”. Alternatīvi, jūs varat iegādāties VST no dažādiem VST pakalpojumu sniedzējiem, piemēram, Artvera, H. G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments vai reFX.
- VST efekts. Šis DAW papildinājums rada mūzikas efektus, piemēram, atbalsi, kora efektus un citus efektus. Jūs varat lejupielādēt šos VST efektus no tās pašas vietnes, kuru apmeklējat, lai lejupielādētu VST instrumentus. Dažas vietnes to nodrošina bez maksas, savukārt citās tiek prasīts maksāt, lejupielādējot VST efektu.
- Skaņas paraugi. Šie paraugi attiecas uz mūzikas gabaliem, ritmu modeļiem un ritmiem, kurus varat izmantot, lai bagātinātu savas mūzikas kompozīcijas. Parasti šie paraugi ir iekļauti noteiktā mūzikas paketes žanrā, piemēram, blūzā, džezā, kantrī vai rokā, un tajos ietilpst vai nu atsevišķi skaņu paraugi (piemēram, glissando paraugs uz klavierēm), vai cilpas (piemēram, atkārtots melodisks raksts). Paraugu nodrošinātāji parasti piedāvā bezmaksas paraugus. Tomēr ir arī skaņu paraugu pakotnes, kurām ir jāiegādājas licence, lai tās izmantotu savos mūzikas skaņdarbos. Daži audio programmatūras uzņēmumi nodrošina piekļuvi bezmaksas skaņas paraugu pakotņu lejupielādei. Turklāt jūs varat saņemt bezmaksas paraugu paketes no trešo pušu avotiem bez maksas vai par maksu.
4. darbība. Izmantojiet MIDI vadības ierīci
Kamēr jūs joprojām varat komponēt mūziku savā datorā, izmantojot peli un tastatūru kā virtuālās klavieres, jums būs ērtāk izmantot MIDI vadības ierīces, kas savienotas ar jūsu datorsistēmu. Tastatūra ir visbiežāk izmantotā MIDI vadības ierīce, un to var izmantot, lai atskaņotu mūziku, nepievienojoties datoram. Varat izmantot arī cita veida MIDI vadības ierīces, kā aprakstīts iepriekš.
3. daļa no 4: Pirmselektroniskās mūzikas veidošana
Solis 1. Apgūstiet mūzikas teoriju
Lai gan jūs joprojām varat spēlēt elektroniskos instrumentus vai komponēt mūziku datorā, nespējot lasīt nošu, zināšanas par mūzikas struktūru var palīdzēt jums saprast, kā izveidot labākus mūzikas aranžējumus. Turklāt, studējot mūzikas teoriju, jūs varat arī atrast kļūdas savā mūzikas kompozīcijā, lai jūsu mūzikas kompozīcija būtu vēl labāka.
Lai iegūtu plašāku informāciju par mūzikas teoriju, lasiet rakstus par to, kā mācīties mūziku vai kā komponēt mūziku
2. solis. Ziniet savas instrumentu un programmatūras iespējas
Pat ja jūs mēģinājāt izmantot instrumentu vai programmatūru, kas jums bija pirms tā iegādes, mēģiniet eksperimentēt ar savu instrumentu vai ierīci, pirms esat iesaistījies nopietnākā mūzikas projektā. Izmēģinot to, jūs zināt, kādas ir jūsu rīcībā esošā instrumenta vai programmatūras priekšrocības, un pēc tam, iespējams, jums būs idejas sākt mūzikas projektu, izmantojot instrumentu un programmatūru.
3. solis. Nosakiet mūzikas žanru, kuru vēlaties komponēt
Katram mūzikas žanram ir noteikti atšķirīgi elementi. Mēģiniet apgūt konkrēta mūzikas žanra elementus, klausoties dažas dziesmas no jums tīkama žanra, un uzziniet, kā šie elementi attiecas uz klausītajām dziesmām:
- Sitiens un ritms. Katram mūzikas žanram ir savs ritms vai ritms. Piemēram, repa un hiphopa mūzika ir pazīstama ar saviem smagajiem un kaislīgajiem ritmiem un ritmiem, savukārt bigbenda džezam ir svārstīgs un mainīgs ritma modelis. Kā vēl viens piemērs kantrī mūzikai ir raksturīgs ritma modelis, kas pazīstams kā sajaukšanas shēma.
- Instrumentācija. Katram mūzikas žanram ir savi unikāli instrumenti. Piemēram, džeza mūzika ir pazīstama ar tādu pūšamo instrumentu izmantošanu kā trompete, trombons, klarnete un saksofons. Kā citi piemēri, smagā metāla mūzika ir pazīstama ar izkropļotu elektrisko ģitāru izmantošanu, Havaju salu mūzika ar tērauda ģitārām, tautas mūzika ar akustisko ģitāru izmantošanu, mariaki mūzika ar trompetes un ģitāras pavadījumu un polkas mūzika ar tubu un akordeonu pavadījumi. Tomēr daudzām dziesmām un māksliniekiem ir izdevies apvienot citu žanru elementus (piemēram, izmantotos instrumentus) vienā konkrētā žanrā. Piemēram, Bobs Dilans savā priekšnesumā Ņūportas folkfestivālā 1965. gadā apvienoja elektriskās ģitāras izmantošanu ar tautas mūziku. Džonija Keša dziesmā "Ring of Fire" ir arī divu dažādu žanru elementu sajaukums, kuros apvienoti kantrī mūzikas aranžējumi. ar trompetes ritmiem. tipiski mariači. Vēl viens piemērs ir Iana Andersona flautas spēle, kas tiek atskaņota rokgrupā Jethro Tull.
- Dziesmas uzbūve. Vokālajām dziesmām, kuras parasti tiek atskaņotas radio, parasti ir šāda struktūra: ievads, pirmais pants, atturēšanās, otrais pants, atturēšanās, bridžs (vai saīsinātās rindkopas), pēdējais atteikums un beigas (pazīstams arī kā outro). Tikmēr salīdzinājumam elektroniskās (elektroniskās deju mūzikas vai EDM) žanra instrumentālajai mūzikai, piemēram, transam (mūzika, kas parasti tiek atskaņota naktsklubos), ir šāda dziesmas struktūra: dziesmas ievads, melodija, kas tiek atskaņota atkārtoti, līdz dziesma sasniedz dziesmas daļu. kur tiek atskaņoti visi dziesmas elementi un dziesmas beigas, pakāpeniski samazinoties mūzikas skaļumam.
4. daļa no 4: savas elektroniskās mūzikas producēšana
1. solis. Vispirms veiciet mūzikas sitienus
Bīts un ritms kalpos kā atsauce uz citiem jūsu mūzikas elementiem. Izmantojiet bungu skaņas no jūsu skaņu paraugu pakotnēm.
2. solis. Pievienojiet basa ritmu
Varat izmantot basģitāru vai citu instrumentu skaņu, kurai ir zemāks augstums. Pirms veidojat citus mūzikas elementus, pārliecinieties, ka jūsu radītie bungu sitieni un basa ritmi ir patīkami acīm.
3. solis. Ja vēlaties, varat pievienot citus ritma modeļus
Ne visām dziesmām ir tikai viens ritma modelis; dažām dziesmām ir dažādi ritma modeļi, kas parādās noteiktās dziesmas daļās, lai piesaistītu klausītāja uzmanību. Dažādus ritma modeļus var ievietot arī galvenajos stāsta brīžos jūsu dziesmu tekstos. Ja pievienojat dažādus ritma modeļus, pārliecinieties, vai tie atbilst jūsu dziesmas galvenajam ritma modelim, lai, klausoties tos, tie varētu radīt vēlamo iespaidu.
4. solis. Pievienojiet melodiju vai skaņas harmoniju
Izmantojiet savu VST instrumentu, lai radītu melodijas un skaņu harmonijas. Varat arī izmantot jau esošus skaņas paraugus vai eksperimentēt ar esošajiem skaņas iestatījumiem, lai izveidotu vēlamo skaņas efektu.
5. solis. Pielāgojiet katra dziesmas elementa skaļumu atbilstoši
Radot mūziku, protams, vēlaties, lai katrs elements izklausītos ne tikai saderīgs, bet arī līdzsvarots. Lai sasniegtu šo līdzsvaru, izvēlieties vienu mūzikas elementu (piemēram, bungu ritmu), kas kalpo kā atsauce citiem elementiem, pēc tam līdzsvarojiet citu elementu skaņas skaļumu.
- Mūzikas veidošanā jūs drīzāk vēlaties bagātāku, nevis skaļāku skaņu. Lai iegūtu bagātīgu skaņu, konkrētā sadaļā varat izmantot vairākus instrumentus (piemēram, izmantot vijoles, altas un čella skaņas, lai atskaņotu melodiju korī). Jūs varat arī izmantot vienu un to pašu instrumentu vienai un tai pašai melodijai vai dziesmas daļai vairākas reizes (piemēram, izveidot trīs vijoles ierakstus ar vienu un to pašu melodiju). To pašu var izdarīt ar vokālajiem ierakstiem. Jūs varat pievienot dziesmai vokālos ierakstus, pievienojot aizmugures ierakstus, vai arī pats varat izveidot papildu vokālos ierakstus (piemēram, divu vai trīs balss variācijas, piemēram, korī). Dziedātāja Enija daudz izmanto šo metodi, lai savā mūzikā iegūtu bagātīgu vokālu.
- Jūs varat pievienot dažādību, katram atturam izmantojot dažādus instrumentus, it īpaši, ja vēlaties izraisīt dažādas emocijas no klausītājiem dažādās mūzikas vietās. Varat arī mainīt savas dziesmas pamatnoteikumus, lai mūzika skanētu dzīvīgāk.
- Jums nav jāaizpilda visa jūsu mūzikas kompozīcija ar lielu dažādību. Dažreiz jums vienkārši jāizmanto sitieni, melodijas un vokāls, bez papildu harmonijas. Jūs varat arī sākt vai beigt savu dziesmu tikai ar vokālu, kā to šodien var dzirdēt daudzās popdziesmās.
6. Ziniet, ko vēlas jūsu mūzikas klausītāji
Ja jūs radāt mūziku citiem cilvēkiem, jums jāņem vērā jūsu mūzikas klausītāju vēlmes. Mēģiniet izveidot mūzikas ievadu, kas uzreiz piesaista jūsu mūzikas klausītāju uzmanību, lai viņi vēlētos klausīties visu jūsu dziesmu. Tomēr jums arī nav jādara tas, ko jūsu mūzikas klausītāji lūdz. Piemēram, ja klausītājs lūdz jūs padarīt dziesmas kori pēc iespējas grandiozāku, bet kāda iemesla dēļ jums liekas, ka to nevar izdarīt, tad jums tas nav jādara.
Padomi
- Izvēloties programmatūru, piemēram, digitālo audio darbstaciju vai citu mūzikas radīšanas programmatūru, vispirms izmēģiniet izvēlēto lietojumprogrammu demonstrācijas versijas. Pēc izmēģināšanas varat izlemt, kura lietotne jums ir vislabākā, un iegādāties lietotni.
- Kad esat pabeidzis dziesmas komponēšanu, mēģiniet to atskaņot, izmantojot dažāda veida mūzikas atskaņotājus, piemēram, mājas mūzikas atskaņotāju, automašīnas mūzikas atskaņotāju, portatīvo MP3 atskaņotāju (piemēram, iPod), tālruņa mūzikas atskaņotāju un planšetdatoru. Izmantojiet arī dažāda veida skaļruņus un austiņas. Pārbaudiet, vai jūsu mūziku ir patīkami klausīties, atskaņojot dažādos mūzikas atskaņotāja formātos.
Brīdinājums
Nesteidzieties ar elektroniskās mūzikas veidošanu. Gatavošanas procesā jums var būt garlaicīgi dzirdēt vienu un to pašu mūziku atkal un atkal. Tāpat kā jūs varat palaist garām rakstīšanas kļūdu, jo jūs lasāt pārāk daudz vārdu bez pārtraukuma, jūs varat arī palaist garām kļūdu, rakstot elektronisko mūziku, neatkarīgi no tā, vai izmantotie instrumenti nav pareizi vai jūsu mūzikas elementu skaņas līmenis nav pareizs līdzsvars
Vajadzīgās lietas
- Elektroniskie mūzikas instrumenti (sintezatori/sintezatora vadības ierīces - mūzikas atskaņošanai)
- Datoru sistēma, vēlams ar skaņas karti, kas īpaši izstrādāta mūzikas ražošanai (dziesmu komponēšanai/ierakstīšanai)
- Studijas monitors (skaļruņi) un studijas kvalitātes austiņas (dziesmu komponēšanai/ierakstīšanai)
- Digitālās audio darbstacijas programmatūra un skaņas rediģēšanas lietojumprogrammas (dziesmu komponēšanai/ierakstīšanai)
- Papildu virtuālais elektroniskās mūzikas instruments (VST) (dziesmu komponēšanai/ierakstīšanai)
- Papildu digitālie efekti un skaņas paraugu komplekti (dziesmu komponēšanai/ierakstīšanai)
- MIDI vadības ierīce (daļa no mūzikas ierakstīšanas instrumenta, to ieteicams izmantot dziesmu komponēšanas/ierakstīšanas procesā)
