Dziesmas atkārtota sajaukšana ir tik jautra! Jūs noteikti esat dzirdējuši remiksu vai pārkārtotu dziesmu, piemēram, 70. gadu balādi, kas tika pārkārtota, lai izceltu jaunu sajūtu. Mainot dziesmas daļas, harmonizējot melodiju, pievienojot papildu elementus un citus remiksēšanas procesa aspektus, remiksētajai dziesmai var būt atšķirīgs stils (žanrs), nianse un pat emocionāla nozīme. Remikss izklausās pēc maģiskas maģijas, ko var izdarīt tikai mūzikas studijā, bet patiesībā to var izdarīt pats. Apgūstot skaņas rediģēšanas lietotnes, piemēram, Audacity, izmantošanas pamatus, varat remiksēt jebkuru vēlamo dziesmu.
Solis
1. solis. Izmantojiet labu skaņas rediģēšanas lietotni
Lielākā daļa remiksēšanas procesa tiek veikta skaņas rediģēšanas lietojumprogrammā. Mūzikas ierakstus varat ievadīt savā digitālās audio darbstacijas (pazīstama ar akronīmu DAW) lietojumprogrammā. Dziesmas ietver mūzikas ritmu ierakstus (piemēram, bungu pavadījumu), instrumentu ierakstus, vokālos ierakstus, skaņas efektus un daudz ko citu. Dažām lietojumprogrammām ir funkcijas, kurās varat veikt sarežģītākus procesus, piemēram, izlīdzināt mūzikas tempu vai pielāgot mūzikas pamata notis. Kopumā gandrīz visām skaņas rediģēšanas lietojumprogrammām ir tādas funkcijas kā mūzikas daļas sagriešana vai sagriešana, bāzes notas transponēšana vai pacelšana/samazināšana, mūzikas plūsmas maiņa vai apgriešana, kā arī laika pagarināšana (mūzikas paātrināšanas vai palēnināšanas process). mūzika, nemainot mūzikas pamata augstumu).
- Ja jums ir ierobežoti līdzekļi, varat izmantot lietotni Audacity. Lietojumprogrammu var lejupielādēt bez maksas, un tā var darboties visās lielākajās operētājsistēmās (piemēram, Windows un MacOS). Mēģiniet iemācīties lietotni, jo, to izpētot, varat izveidot ne mazāk lieliskus labojumus nekā labākajās skaņas rediģēšanas lietojumprogrammās.
- Ja jums ir pietiekami daudz līdzekļu, Ableton var būt laba maksas lietotnes izvēle. Abletons ir pārdots par aptuveni 500 dolāriem (vai aptuveni 5 miljoniem rūpiju), un tā ir lietojumprogramma, kas paredzēta tiešraidēm. Protams, jūs varat sagatavot savus remiksus mājās, bet, ja vēlaties, varat arī remiksēt tos tiešraidē uz skatuves.
2. solis. Izvēlieties dziesmu, kuru vēlaties remiksēt
Remiksēšana ir atvasinātas mākslas veids. Tas nozīmē, ka darba pamatā ir (vismaz) viens cits darbs. Mūzikas izvēle ir vissvarīgākā remiksēšanas procesa sastāvdaļa. Izvēloties dziesmu remiksēšanai, jāņem vērā vairākas lietas:
- Izvēlieties dziesmu, kurai ir āķis (dziesmas daļa, kas piesaista uzmanību un klausītājiem ir viegli atcerēties), melodija, atturēšanās vai cits mūzikas elements, kas jums šķiet interesants. Remiksēšanas process parasti ietver dziesmas daļu atkārtošanu pēc kārtas. Tāpēc izvēlieties dziesmu, kas jums ne tikai patīk, bet arī ātri neizklausās garlaicīgi.
- Piemēram, āķi var būt vārdi, piemēram, dziesmas "Bam Rattattata" vārdi 2NE1 filmā I Am The Best, vai skaņas, piemēram, melodiskā svilpe Maroon 5 filmā Moves Like Jagger.
- Parasti dziesma, kuru izmantosit, ir sajaukšanas procesa gala rezultāts (apvienojot visus mūzikas elementus un pielāgojot skaņu līdzsvaru katram ierakstam) un iegūts tieši no dziesmas kompaktdiska. Tas nozīmē, ka tādi mūzikas elementi kā bīts, instrumentu celiņš un vokālais celiņš ir apvienoti vienā stereo celiņā un tos nevar atdalīt atsevišķos ierakstos. Jums būs vieglāk, ja ierakstus varēsit iegūt atsevišķi no ierakstu izpildītāja, īpaši vokālajiem ierakstiem. Tas var padarīt jūsu remiksu “tīrāku”, jo iekļautie ieraksti (piemēram, vokālie celiņi) nesajaucas ar citu elementu ierakstiem.
- Lai gan nekas nav tik labs un tīrs kā atsevišķi oriģinālie mūzikas ieraksti, jums joprojām var būt atsevišķi ieraksti (īpaši vokālajiem ierakstiem), izmantojot Audacity un Ableton lietotnēs atrodamās funkcijas. Izmantojot šo funkciju, jūs varat noņemt dziesmas vokālās daļas (parasti šo funkciju izmanto, lai izveidotu karaoke fona mūziku) vai noņemt visas daļas, izņemot vokālās daļas. Lai gan tas ir nedaudz grūti un nav 100% efektīvs, ar šo funkciju jūs varat samazināt citu ierakstu skaļumu tā, lai izskatītos, it kā būtu tikai vokālās dziesmas. Skaņas rediģēšanas lietojumprogrammā varat izmantot arī trokšņu noņemšanas spraudni. Šie spraudņi ir noderīgi, lai atdalītu skaļās vai vokālās frekvences no saglabājamās mūzikas melodiskajām frekvencēm.
3. solis. Pievienojiet savus pielāgotos skaņas elementus
Šie elementi iezīmē jūsu ieguldījumu jūsu izveidotajā remiksā. Iekļautie skaņas elementi vai pavadošie celiņi var mainīt dziesmas noskaņu vai padarīt dziesmu haotisku.
4. solis. Atcerieties vienmēr pievērst uzmanību autortiesību likumiem, ja plānojat pārdot vai demonstrēt savus remiksus tiešraidē uz skatuves
Izmantojot kāda cita darbu bez viņa atļaujas, jūs varat nonākt tiesā.
Padomājiet par dziesmas daļu, kas jums patīk visvairāk. Padomājiet, kādus elementus saglabāt un kādus elementus mainīt. Ja nepieciešams, klausieties dziesmu vēl dažas reizes, lai palīdzētu jums iegūt galīgo priekšstatu par remiksu, kuru vēlaties izveidot
5. solis. Atdaliet vēlamos mūzikas elementus no dziesmas
Piemēram, ja vēlaties, lai dziesmai būtu tikai vokālie elementi, jums ir jāatdala izmantotās dziesmas vokālie elementi, samazinot vai izslēdzot citus elementus, izmantojot skaņas frekvences iestatījumu (ekvalaizera iestatījumi). Tā rezultātā jums būs atsevišķa vokālā dziesma. Lai atvieglotu darbu (un arī radītu atsevišķus, "tīrus" ierakstus), ne tikai likvidējiet melodisko elementu (piemēram, klavieru pavadījuma) frekvences, bet arī ritmisko elementu (piemēram, bungu skaņas vai perkusijas) frekvences..
- Sadalīšanas procesu varat veikt skaņas rediģēšanas lietojumprogrammā, piemēram, Ableton vai Audacity. Lietojumprogramma arī atvieglo, kad vēlaties izgriezt dziesmas daļu, lai izveidotu cilpu (melodijas raksts vai atkārtota dziesmas daļa).
- Cilpas griešanas process ir diezgan vienkāršs. Vispirms klausieties izmantoto dziesmu un izlemiet, kuru dziesmas daļu vēlaties atkārtot. Pēc tam izmantojiet skaņas rediģēšanas lietojumprogrammu, lai atlasītu un sagrieztu daļu, kuru vēlaties pārtaisīt (to sauc arī par apgriešanas procesu), un pārliecinieties, vai izvēlētā daļa ir pareizi apgriezta. Lai pārbaudītu cilpu, jums vienkārši jāseko izvēlētajai sadaļai. Ja sadaļa neizklausās pareizi, ja to atskaņo atkārtoti (piemēram, kad jūs sasniedzat sadaļas beigas un atgriežaties sadaļas sākumā, ir saīsināti dziesmu vārdi vai būtiskas pauzes), sadaļa var būt pārāk gara vai pārāk gara īss.
- Ja jūs varat spēlēt, vienlaikus pielāgojot cilpas beigu punktu lietotnē, kuru izmantojat, sāciet atskaņot ciklu no sākuma un vispirms noregulējiet cilpas sākuma punktu. Pārliecinieties, vai cilpa sākas tieši tur, kur vēlaties to sākt. Kad esat pabeidzis sākuma punktu pielāgošanu, pārbaudiet cilpas beigu punktus un veiciet izmaiņas cikla garumā, līdz, kad tiek atskaņots atkal un atkal, cilpa izklausās pareizi, dabiski un, pats galvenais, saskaņā ar tempu.
- Pievērsiet uzmanību cilpām, kuru galapunktos ir atbalss elementi vai cimba skaņas elementi. Atskaņas elementi un cimba skaņa parasti neapstājas cilpas beigās, kā rezultātā cilpas ilgums ir ilgāks. Bet, ja jūs varat ar to manipulēt šādā veidā, izgriežot līdzīgus elementus, kas faktiski var radīt interesantu efektu.
- Nodrošinot, ka izveidotās cilpas tiek izgrieztas precīzi un atbilstoši tempam, visas dziesmas tempa korekcija būs precīzāka. Tas ir īpaši svarīgi, ja izmantojat Sonar un Acid lietojumprogrammas, kurās tiek izmantota viena un tā pati tempa uzlabošanas metode.
- Jūs varat veikt tempu korekcijas un laika korekcijas, no jauna definējot cikla tempu, ko parasti automātiski nosaka skaņas rediģēšanas lietojumprogrammas. Ievadītajam tempam jābūt BPM vai sitieniem minūtē (sitieni minūtē). Turklāt cilpas pārbaudes logā varat ievietot sitienu marķierus vai sitienu marķierus, lai atzīmētu sitienu kritumu cilpā. Abas metodes ir līdzīgas griešanas un cilpu veidošanas procesam, bet ne vienmēr maina oriģinālo dziesmu.
- Varat arī veikt dažas izmaiņas savā cilpā. Ja jūs izmantojat dziesmu, kas ir izgājusi pēdējo sajaukšanas procesu, bet vēlaties cilpā izcelt noteiktus vokālos elementus vai instrumentu elementus, izmantojiet šos ekvalaizera iestatījumus. Paaugstinot vai pazeminot dažas frekvences, jūs varat izcelt vēlamās mūzikas elementus.
- Ir svarīgi atcerēties, ka jūs nevarat faktiski nošķirt instrumentu elementus vai vokālos elementus no galīgi jauktas dziesmas, jo atsevišķo elementu dziesmas ir apvienotas vienā stereo celiņā. Tomēr jūs joprojām varat izcelt dažus mūzikas elementus no citiem. Piemēram, ja vēlaties izcelt vokālos elementus, izmantojiet ekvalaizera iestatījumu un nolaidiet zemāko frekvenču slīdni (atrodas kreisajā malā). Šīs frekvences ir bungu un basu pavadījuma elementu frekvences. Pazeminot zemās frekvences, cilpas vokālie elementi skanēs izcilāk, un tos neslēps bungu un basa pavadījuma elementi. Parasti, lai radītu skaļāku skaņu, palieliniet frekvences slīdni 3-5 khz (trīskāršā frekvence). No otras puses, lai iegūtu smagāku skaņu ar dominējošāku basa elementu, palieliniet slīdni zemākas frekvences.
6. solis. Sāciet eksperimentēt
Izmēģiniet visus skaņas rediģēšanas lietojumprogrammā vai digitālajā audio darbstacijā pieejamos skaņas efektus, lai redzētu, kā tas izskatītos, ja tie tiktu piemēroti jūsu dziesmai. Ir daudzi efekti, no kuriem varat izvēlēties, piemēram, aizkavēšanās (skaņas atkārtošana noteiktā laika intervālā), fāzeris, koris (kora vai orķestra skaņas simulācija), flangers, skaņas filtri un cita veida ekvalaizers, reverbs (telpas simulācija) atbalss efekti).), amplitūdas modulācija, gredzena modulācija (amplitūdas modulācijas atvasinājums), frekvences modulācija, laika stiepšanās (dziesmas paātrināšanas vai palēnināšanas process, nemainot pamata toni), pamata toņa, vokodētāja un citi. Izmēģinot šos efektus, jūs varat noteikt, kādi efekti jums patīk un kurus vēlaties piemērot saviem mūzikas elementiem. Turklāt tas var arī palīdzēt apmācīt ausu jutīgumu. Ir svarīgi atcerēties, ka vienkāršs skaņdarbs skanēs labāk nekā tāds, kuram ir pārāk daudz efektu vai modifikāciju. Tāpēc izmantojiet efektus, kas ir vienkārši, bet tomēr izklausās interesanti.
7. solis. Pārkārtojiet savas mūzikas daļas
Bet, pirms pārkārtojat detaļas, vispirms iestatiet visas mūzikas tempu (BPM vienībās) un mūzikas ritmu (populārajai mūzikai parasti ir 4/4 sitiens, bet dažiem - 3/4) lietotnes skaņas redaktorā. Pēc tam ievadiet izveidoto cilpas celiņu. Pielāgojiet cilpas celiņa laiku un pēc tam varat pielāgot cilpas celiņa tempu, lai tas atbilstu kopējam mūzikas tempam. Lai gan, noregulējot cilpas celiņa tempu, var samazināties cilpas celiņa skaņas kvalitāte, kvalitātes samazināšanās nav būtiska. Kad visas korekcijas ir veiktas, tagad esat gatavs pārkārtot savus mūzikas gabalus.
Pārkārtojot dziesmas daļas, vienkāršs (un arī drošs) veids, kā tās pārkārtot, ir ievērot dziesmas sākotnējo sastāvu. Parasti dziesmas daļas ir sakārtotas šādi: ievads, pirmā stanza, atturas, otrā strofa, tilts (īsais posms) un pēdējais atteikums. Tomēr jūs varat arī mainīt sākotnējo izkārtojumu un izveidot savu. Jūs varat iekļaut vokālu no šī panta korī, lai šķiet, ka dziesmas pants nosaka kori. Varat arī izvēlēties dzejoļa daļas un ņemt tikai vokālos elementus, lai izveidotu atsevišķus vokālos ierakstus. Pēc tam jūs pārrakstāt vokālās dziesmas, kuras esat atdalījis vienā un tajā pašā pantā, bet atsevišķiem vokālajiem ierakstiem piemērojat reverso efektu, lai radītu unikālu efektu. Mēģiniet arī harmonizēt vokālās dziesmas vai dziesmu tekstus, kas izceļas, pievienojot dažādus elementus. Eksperimentējiet ar savu darbu un izbaudiet procesu
8. solis. Saglabājiet savu remiksu
Šo soli sauc arī par apgūšanas soli. Ja esat pabeidzis darbu ar savu remiksu un esat ar to diezgan apmierināts, varat darbu saglabāt. Saglabājiet to WAV vai AIFF formātā un pagaidām nepārveidojiet to MP3 formātā. Kad esat to saglabājis WAV vai AIFF formātā, atveriet darbu skaņas rediģēšanas lietotnē un normalizējiet skaļumu. Skaņas redaktora lietojumprogrammas saskarnē redzēsit savas mūzikas skaņas viļņu attēlojumu ar dažādiem viļņu virsotnes augstumiem. Normalizējot 99%, jūs pamanīsit mūzikas skaņas viļņu maksimālā augstuma palielināšanos. Tas nozīmē, ka visas skaņas viļņa daļas tiek vienmērīgi pastiprinātas, lai jūsu mūzika varētu sasniegt maksimālo skaļumu. Turklāt jūs varat arī palielināt remiksa skaļumu, pievienojot kompresora efektu pirms skaļuma normalizācijas procesa veikšanas.
9. solis. Ieteicams atkārtoti apgūt savu remiksu
Šis solis faktiski nav obligāts. Šajā solī jūs lietosit efektus, lai akcentētu noteiktus remiksa elementus (piemēram, izceltu visu basa elementu vai padarītu skaņu skaļāku, pielāgojot augstās skaņas). Jums jāzina, ka labs apgūšanas process var padarīt jūsu radītā darba kvalitāti tikpat labu kā ierakstu studijā izgatavotā darba kvalitāti.
10. solis. Atlaidiet savu remiksu
Izmantojiet savu esošo MP3 pārveidotāju, lai pārvērstu savu darbu MP3 formātā, pēc tam izplatiet savu darbu.
Padomi
- Populārās mūzikas pasaulē remiksu darbi parasti ir funkcionāli un vairāk nekā tikai viņu komponistu izpausmes veids, kad komponisti pārkārto popmūziku vai rokmūziku EDM (elektroniskās deju mūzikas) žanra mūzikā, lai to varētu atskaņot naktsklubos vai diskotēkās … Bet vissvarīgākais ir tas, ka remiksam jābūt ar unikālu komponista elementu vai pieskārienu neatkarīgi no darba žanra (piemēram, dub regejs, hip-hop, house vai citi). Mūzikas komponistiem jāsaglabā oriģinālās dziesmas būtiskie elementi, bet arī jāpievieno tos raksturojošie elementi.
- Ja izmantojat lietotni Ableton Live, ir daudz skaņas paraugu, kurus varat uzreiz izmantot kā cilpas, tāpēc jums nav jāpārvar grūtības izveidot cilpas, lai tās izmantotu. Ableton ir elastīgākā cilpu izveides lietotne tirgū. Jūs varat veikt granulu bāzes skaņas un laika korekciju, brīvi definēt dziesmas atskaņošanas sākuma punktu un pielāgot cikla ilgumu, kā arī iegūt vienkāršu grafisko interfeisu laika korekcijas procesam.
- Pārveidojot formātus, pievērsiet uzmanību remiksu darba kvalitātei. Parasti konvertēšanas procesā izvēlētais kvalitātes līmenis ir 128 kbit/s (kilo biti sekundē), taču šis kvalitātes līmenis joprojām var radīt dažus trūkumus, kurus varat dzirdēt, kamēr tiek atskaņots jūsu darbs. Minimālais ieteicamais kvalitātes līmenis ir 192 kbit/s, bet, ja vēlaties vislabāko kvalitāti, pārveidojiet savu remiksu bez zudumu formātā, piemēram, FLAC (Free Lossless Audio Codec).
- Ja izmantojat programmu Ableton Live, noteikti izvēlieties laika fiksēšanas režīmu vai metodi, kas ir piemērota izmantotajam parauga veidam. Bungu paraugiem kā laika korekcijas režīmu varat izmantot sitienu režīmu, taču šis režīms nav piemērots vokālajiem paraugiem. Tekstūras režīmu var izmantot visu veidu paraugiem, taču bieži šis režīms nedaudz ietekmē izmantotā parauga pamata toni. Kā drošāko iespēju varat izmantot toņa režīmu, kas piemērots visu veidu paraugiem, neietekmējot parauga pamata toni.
