Jūs esat ierakstījis visu, bet tomēr jāapvieno atsevišķi ierakstītās mūzikas elementi? Skaņas pārvaldības programmatūra un rīki var šķist biedējoši, jo tiem ir daudz pogu un kodu vārdu, kas jums, iespējams, nav pazīstami. Šeit ir īss ceļvedis, kurā izskaidrotas visvienkāršākās dziesmu sajaukšanas darbības.
Solis
1. solis. Atkārtoti klausieties visus dziesmas ierakstus
Izbaudiet dziesmas izjūtu: par ko ir dziesma, kur tā virzās un kā visi elementi viens otru papildina. Sāciet, kad visas fader pogas ir iestatītas uz pusi, un noregulējiet no turienes. Ja snare skaņa ir pārāk spēcīga, samaziniet fader skaļumu; ja jums ir grūtības dzirdēt ģitāras ritma skaņu, palieliniet skaļumu.
Solis 2. Klausieties citu mūziku
Klausieties līdzīgas dziesmas, lai uzzinātu, kā viņi izmanto katru instrumentu, lai izveidotu pilnu dziesmu. Iespējams, vēlēsities arī klausīties ļoti atšķirīgu (bet joprojām saistītu) mūziku, lai atrastu jaunas idejas par šo sajaukšanas procesu. Kas zina, džeza klausīšanās dvēseles toņos ietekmēs jūs sajaukt dažādus žanrus savās R&B dziesmās. Nav nekā slikta, meklējot iedvesmu un atsauces no citām dziesmām.
Solis 3. Veiciet iestudējumu (mūzikas instrumentu izvietošana mākslīgā telpā/skatuvē)
Viens no vissvarīgākajiem un bieži nepamanītajiem dziesmas sajaukšanas procesa aspektiem ir iestudēšana. Īsumā ir paredzēts pielāgot visus dziesmas celiņu līmeņus, lai tie netraucētu viens otram. Ja neveicat šo procesu, sajaukšanas procesā jūs saņemsiet nevēlamus izkropļojumus. Saglabājiet savu mūzikas līmeni konservatīvu, un jūs, visticamāk, labi sajauksities. Labs konservatīvs līmenis, ar ko sākt, ir -18dBVU, kā vispārēja atsauce izvairoties no sarkanā līmeņa.
4. solis. Nosakiet attiecības starp katru celiņu
Kuras daļas papildina viena otru? Piemēram, ritma ģitāras ierakstus var atskaņot pārmaiņus, kā rezultātā ik pēc dažiem sitieniem rodas kluss efekts. Vai ir kāda trase, kas šķiet pilnīgi bezjēdzīga? Mēģiniet bīdīt fadera pogu līdz galam un pārbaudiet, vai šī celiņa noņemšana ietekmēs jūsu dziesmu. Atcerieties, ka nav jēgas uzturēt skaņu, ja tā traucēs citām skaņām. Aizraujošākās ir tās dziesmas, kurās katrai daļai ir sava melodija un viena otru papildina, veidojot simfoniju.
5. solis. Sajauciet no apakšas uz augšu
Iedomājieties dziesmu kā piramīdu: tās zemākās un smagākās daļas (basu bungas, basģitāra) veidos pamatu visiem pārējiem elementiem, un piramīdas augšdaļā ir vokāls un vadi. Daļas, piemēram, ģitāras, tastatūras un citas perkusijas, aizpildīs vietu starp piramīdas augšējo un apakšējo daļu.
6. solis. Nebaidieties eksperimentēt ar ekvalaizeri/EQ
EQ var būt labs instruments instrumenta skaņas fokusēšanai, palielinot vai samazinot skaņas zemās vai augstās frekvences. Ir divi veidi, kā pastiprināt instrumenta skaņu: varat palielināt noteiktas frekvences vai izslēgt citas. Parasti cilpas cilindrs skanēs skaļāk, palielinoties zemām frekvencēm, savukārt hi-cepures un tom-toms skanēs asāk un reālāk, kad zemās frekvences tiks samazinātas.
- EQ tiek izmantots ne tikai precizēšanas nolūkos; EQ ir noderīgs arī daudz praktiskākām lietām, ja kaut kas noiet greizi vai ir nekvalitatīvs. Varat izmantot EQ, lai to novērstu, samazinot augstfrekvences atgriezenisko saiti (augsta līmeņa EQ) vai noņemot infraskaņu (zema līmeņa EQ).
- EQ ir arī ļoti noderīgs, it īpaši, ja izmantojat bungu komplektu. Parasti, ierakstot šo bungu komplektu, mikrofons ir novietots ļoti tuvu katrai daļai, lai izvairītos no jebkādas citas skaņas noplūdes, kas varētu ietekmēt jūsu celiņu. Tomēr vibrācijas, kas tiek izplatītas šajā bungu komplektā, dažkārt rezonēs arī citās daļās (piemēram, uz bungas uzkāpj basa pedālis, un uz slazda dzirdēsi skaņu). EQ ļauj samazināt šīs zemākas frekvences atbildes.
- Turklāt, ja mikrofons ir novietots ļoti tuvu instrumentam, tas dabiski uztver signālus ar zemākām frekvencēm, kas parasti palēninās, palielinoties attālumam. Lai iegūtu dabiskāku skaņu, lai jūs, šķiet, nenovietotu mikrofonu tieši virs mūzikas instrumenta, samaziniet zemās frekvences, ko uztver mikrofons, izmantojot EQ.
7. solis. Izmantojiet saspiešanas rīku, lai nodrošinātu, ka celiņam ir nemainīgs tilpums
Saspiešanai ir izšķiroša nozīme, lai iegūtu nemainīgu skaņu, īpaši basa ritma daļās. Cilvēka kļūda nodrošina, ka mūzikas instrumenta dinamika nekad nebūs nemainīga visā ierakstīšanas procesā. Saspiešanas process to var labot, pastiprinot klusākas skaņas (augšupvērsta saspiešana) vai samazinot skaļākas skaņas (lejupvērstā saspiešana), vienlaikus nodrošinot, ka netiek skartas skaņas vēlamajā dinamiskajā diapazonā.
8. solis. Pārbaudiet bungu un basu skaņu
Katras daļas skaņai jāpaliek reālai, bet arī labi jāsaplūst. Ja instruments ir ļoti reāls vai neskaidrs, skaņa skanēs dīvaini. Padomājiet par savu dziesmu kā par kori: katra daļa skaisti jāizklausa atsevišķi, bet arī jāstrādā kopā.
9. solis. Izmantojiet trokšņa vārtus
Būtībā trokšņa vārti darbojas, novēršot visas skaņas, kas neatbilst noteiktam minimālajam skaļuma lielumam. Trokšņa vārti ir ļoti noderīgi, ja ierakstīšana tiek veikta apgabalā, kur ir daudz fona trokšņu, lai varētu noņemt visus "buzz". Protams, var šķist, ka vieglāk ir pabīdīt fadera pogu uz leju, kad netiek atskaņots instruments (piemēram, ja galvenā ģitāra tiek atskaņota tikai dažas reizes), taču patiesībā trokšņa vārtu izmantošana ir daudz praktiskāks solis perkusijām skaņas. Tas ir tāpēc, ka katras skaņas sagriešana starp perkusiju “hit” skaņām ir apgrūtinoša un prasa daudz darba. Eksperimentējiet ar trokšņa vārtiem, lai iegūtu asāku, “tīrāku” skaņu.
10. solis. Spēlējiet ar vidu
Dariet to, mainot stereo efektus. Vai esat kādreiz klausījies dziesmu ar austiņām un dzirdējis dažādas dziesmas katrā ausī? Izmēģiniet to pats. Parasti basa partijas vislabāk skanēs, ja tās ir iestatītas centrā, savukārt ritma ģitāras un sitaminstrumentu skaņas būs interesantas, ja tās atskaņos pārmaiņus no vienas puses uz otru. Interesanta būtu arī nedaudz ārpus centra esoša tastatūras skaņa. Šis iestatījums dziesmai piešķir trīsdimensiju sajūtu, jo jūsu ausis automātiski uztvers skaņas no dažādiem virzieniem.
11. solis. Mēģiniet pievienot kora efektus
Tas liek jūsu dziesmai izklausīties tā, it kā jūs spēlētu vairāki instrumenti, pievienojot vienam un tam pašam celiņam slāņus, tikai nedaudz atšķirīgā tonalitātē un intonācijā. Kopumā šis efekts tastatūrā izklausīsies slikti, bet ģitārspēles daļās tas darbosies ļoti labi.
12. solis. Izmantojiet procesu automatizāciju, lai izveidotu muzikālāku dziesmu
Automatizāciju var izmantot dažādos veidos, lai radītu muzikalitāti. Šeit ir tik daudz dažādu pieeju, ka tās nevar aprakstīt tikai vienā rakstā. Šeit ir daži, kurus parasti izmanto profesionāli dziesmu autori:
- Izmantojot automatizāciju galvenajai autobusu sadaļai, lai koris būtu nedaudz skaļāks par pantu.
- Izmantojot automatizāciju efektu atgriešanas sadaļā. Dažreiz jūs varat atskanēt vai aizkavēt skaņu, lai radītu vairāk vai mazāk reālas dziesmas daļas.
Solis 13. Salieciet visu kopā
Veiciet nelielus pielāgojumus katrā ierakstā, taču noteikti paturiet prātā visu, ieklausoties starp katru veikto korekciju. Pat ja atsevišķas detaļas izklausās labi, gala produktam kopumā vajadzētu izklausīties labi.
14. solis. Nebaidieties pārkāpt noteikumus
Viss, ko lasāt par sajaukšanas procesu, neatkarīgi no tā, vai tas ir "fakts" vai tehnisks viedoklis, dažkārt var likt zaudēt radošumu. Vienmēr uzticieties savām ausīm un nebaidieties pārkāpt noteikumus. Ja domājat, ka jāpievieno 10 dB skaņas pie 10 kHz, dariet to. Ja rezultāti izklausās labi, tad jums ir taisnība.
Ārējā saite
Dziesmas sajaukšana: ceļvedis iesācējiem
