Jūsu zīmēšanas stils ir pazīme, kas atšķir jūsu darbu no citiem māksliniekiem un padara to unikālu. Atšķirībā no tehniskajām prasmēm, kas prasa, lai jūs būtu labs ilustrators, jūsu zīmēšanas stilam jāatbilst jūsu personībai un jābūt jūsu radošuma pazīmei. Tomēr dažreiz atrast personīgo stilu nav tik vienkārši. Jums vajadzēs ekstrapolēt citu cilvēku iedvesmu, uzlabot savas prasmes un pievienot savu personību, lai izceltos no citu mākslinieku darbiem.
Solis
1. metode no 3: dažādu stilu atrašana
Solis 1. Uzziniet par slavenajiem ilustratoriem
Mēģiniet izpētīt slavenus māksliniekus pagātnē un tagadnē. Izpētot viņu darbu, jūs varat noteikt, kā tas izveidoja pamatu mūsdienu ilustrācijai. Pētot slaveno ilustratoru darbu, jums būs nepieciešams:
- Uzziniet, kā darbā tiek izmantota kompozīcija, krāsa un līnija, lai padarītu darbu dzīvāku.
- Izvēlieties iecienītākās mākslinieka krāsas un līnijas un mēģiniet tās atdarināt, izmantojot to pašu krāsu un līnijas stilu.
- Izpētiet izmantotās sastāvdaļas un mēģiniet atdarināt procesu, izmantojot tās pašas sastāvdaļas.
- Slavenie pagātnes ilustratori ir Žans Andrē Kastains, Edvina Ostina abatija un Rouza O'Nīla. Daži no veiksmīgajiem mūsdienu ilustratoriem ir Pat Perry, Dagna Majewska un Mouni Feddag.
2. solis. Apmeklējiet muzejus un mākslas galerijas
Apmeklējot šīs divas vietas, varēsiet klātienē redzēt citu cilvēku ilustrācijas, un tā ir pavisam cita pieredze nekā attēlu vai interneta grāmatu skatīšana. Meklējiet internetā atvērtas mākslas galerijas jūsu dzīvesvietas tuvumā. Jums, iespējams, vajadzēs sašaurināt meklēšanu, lai atrastu ilustratorus, kuri izmanto mediju vai zīmē par to pašu tēmu kā jūs.
- Pievērsiet uzmanību viņu stilam un tehnikai un atrodiet lietas, kas jums patīk citu cilvēku darbos.
- Tas, ko atrodat tieši, var nebūt redzams, ja paskatās tikai uz fotoattēliem, piemēram, attēlu faktūrām.
3. Pērciet mākslas grāmatas un grafiskos romānus
Grafiskie romāni stāsta, izmantojot attēlu un teksta sēriju. Atšķirībā no komiksu grāmatām, grafiskie romāni stāsta par pilnīgu un bieži vien sarežģītu stāstu. Pērciet grafisko romānu komiksu veikalā un apskatiet dažādus pieejamos zīmēšanas stilus. No otras puses, mākslas grāmatas ļauj aplūkot dažādus mākslas darbus no māksliniekiem, kurus jūs cienāt mācību grāmatas formātā. Šīs grāmatas ir lieliskas, ja neesat pazīstams ar mākslinieka mākslu vai nevarat atļauties apmeklēt muzejus.
- Galvenie grafisko romānu veidi ir manga (japāņu komiksi), supervaroņu stāsti un literatūra.
- Daži no populārākajiem gravis romāniem ir Uncle Scrooge (Uncle Scrooge), Persepolis un Maus.
- Dažas no populārākajām laikmetīgās mākslas grāmatām ir "Katrs cilvēks Ņujorkā", "Zvērstošs dzejolis" un "Mīļotais suns".
2. metode no 3: sava stila attīstīšana
Solis 1. Praktizējiet, izmantojot dažādas metodes
Ir daudzi nesēji, kas var atvērt acis uz jauniem mākslas stiliem un iedvesmot jūsu pašreizējo. Ja jūs vienmēr zīmējat tikai vienā medijā, mēģiniet pārslēgties uz stilu, kuru reti izmantojat. Piemēram, ja zīmējat, izmantojot zīmuli vai pildspalvu, apsveriet iespēju pāriet uz pasteļiem vai oglēm. Pielāgojot zīmēšanas tehniku, tas var iedvesmot jūsu kopējo stilu.
Ja jūtaties iestrēdzis, varat izmēģināt arī citus mākslas veidus, piemēram, tēlniecību vai gleznošanu
2. solis. Zīmējiet, izmantojot dažādas tehnikas
Dažreiz mākslinieki var iestrēgt, izmantojot tikai noteiktus paņēmienus, un ierobežot savu darbu. Piemēram, ja esat pārāk pieradis zīmēt anime stilā, tas var atturēt jūs no kaut kā cita zīmēšanas. Domājiet ārpus kastes un smelieties iedvesmu no apkārt esošajiem novatoriskajiem māksliniekiem.
- Citi stili ietver fotoreālismu, sirreālismu, abstraktu un manga.
- Ja jūs vienmēr zīmējat karikatūras, mēģiniet uzzīmēt kaut ko reālistisku.
- Zīmēšana dažādos stilos var palīdzēt uzlabot jūsu prasmes.
3. solis. Izlemiet par tēmu, kuru vēlaties zīmēt visvairāk
Katram ilustratoram patīk zīmēt dažādas lietas. Daži mākslinieki dod priekšroku koncentrēties uz cilvēka ķermeni, bet citiem patīk zīmēt kluso dabu un ainavas. Turklāt citiem ilustratoriem patīk zīmēt arhitektūru un dažiem patīk veidot apģērbu dizainu. Padomājiet par to, ko vēlaties parādīt savā ilustrācijā, un izlemiet par tēmu, kas jums ir visnozīmīgākā.
Daži mākslinieki ir pazīstami ar mīlestību zīmēt uz noteiktām tēmām, piemēram, Džordžija O'Kēfe, kas pazīstama ar savām atšķirīgajām ziedu gleznām
Solis 4. Izpaudiet sevi, izmantojot attēlus
Zīmējot padomājiet par savām iecienītākajām emocijām un tēmām un mēģiniet tās pārvērst mākslas darbos. Piemēram, ja vēlaties nodot tumšas emocijas, varat tās izteikt, izmantojot nopietnu tēmu, piemēram, vardarbību vai depresīvu notikumu. Parādiet savu neapmierinātību ar asām, robainām līnijām. Ja vēlaties mierīgu ainu, izmantojiet gaišas krāsas un izvēlieties tēmu, kas var iedvesmot citus.
- Mēģiniet izveidot ātrāku koncepcijas darbu, nevis apsēsties par kaut ko pilnveidošanu, ja rodas grūtības pabeigt zīmējumu.
- Mēģiniet veltīt 30 sekundes vai mazāk, lai kaut ko uzzīmētu. Mēģiniet iegūt priekšmeta formu un ideju, nevis detalizēti to uzzīmēt.
- Daudzi mākslinieki ievēro līdzīgas tēmas, krāsas un zīmēšanas paņēmienus, kas viņus atšķir no citiem māksliniekiem.
- Ja jūsu iedvesma ir apslāpēta, mazāk koncentrējieties uz unikāla stila iegūšanu un koncentrējieties uz emociju radīšanu darbā.
Solis 5. Izveidojiet līnijas stilu
Kad esat noteicis zīmējamo līdzekli, priekšmetu un tēmu, ir pienācis laiks vizuāli atšķirt sevi. Apsveriet biezumu un to, kā savā darbā izmantojat līnijas. Pajautājiet sev, vai jums patīk treknās līnijas vai vēlaties sarežģītākas un detalizētākas līnijas. Turklāt arī nosakiet, vai līnija tiks novilkta īsa, gara un asa, vai gluda un gara. Vai jūsu līnijas kļūst tumšākas un izceļ attēla kontūru, vai arī krāsa un detaļas būs svarīgākas jūsu mākslas darbam?
- Mainiet līnijas platumu visā attēlā, bet saglabājiet vienotu kopējo stilu.
- Kontūras zīmēšana lielā mērā ietekmēs jūsu zīmēšanas stilu.
6. solis. Izlemiet, kuru krāsu izmantot
Kā ilustratoram dažreiz krāsai ir liela nozīme attēla emociju un jūtu izcelšanā. Bieži vien tumšas krāsas, piemēram, tumši zila un melna, var radīt nepatīkamas sajūtas attēlā, savukārt gaišākas krāsas, piemēram, dzeltena, sarkana un oranža, var izraisīt pozitīvas emocijas. Lietošanas intensitāte un metode arī būtiski maina jūsu zīmējuma iznākumu.
- Izlemiet, vai krāsai būs nozīme attēlā. Daži mākslinieki dod priekšroku zīmēšanai melnbaltā krāsā.
- Iespējams, jums būs jāizvēlas attēla krāsa ar krāsām, pasteļiem vai krāsu pildspalvām, vai arī jānoskenē attēls un jāveic krāsu rediģēšana, izmantojot programmatūru.
3. metode no 3: Hone prasmes
1. solis. Pierakstieties zīmēšanas nodarbībā, lai apgūtu pamatus
Lai gan mākslas apgūšanai nav obligāti nepieciešama formāla izglītība, tā palīdzēs apgūt ilustrācijas pamatmetodes, piemēram, ēnojumu, tekstūras pievienošanu un kompozīciju. Apmeklējiet zīmēšanas vai ilustrācijas nodarbību savā koledžā vai vietējā mācību centrā. Izmēģiniet dažādus piedāvātos kursus un izvēlieties to, kas vislabāk atbilst jūsu interesēm.
- Pat ja jūs gadiem ilgi esat mācījies pašmācības ceļā, iespējams, varēsit uzzināt kaut ko jaunu un sadraudzēties ar citiem ilustratoriem, kuri var sniegt atsauksmes.
- Lietas, kas jāņem vērā, meklējot nodarbību, ietver nodarbību grafikus un kursu maksu.
- Lai papildinātu pamatmetodes, kādas vajadzētu būt katram ilustratoram, ir jāapgūst daudz progresīvāku paņēmienu, piemēram, kodināšana, sakļaušana un šķelšana.
2. solis. Praktizējiet pēc iespējas biežāk un konsekventi
Doodling vai zīmēšanas attēli, lai pabeigtu skolas piezīmes, var uzlabot jūsu prasmes. Tomēr mērķtiecīga un koncentrēta prakse ļauj ātri uzlabot savas prasmes un tehniku. Katru dienu atvēliet papildu laiku, lai apsēstos un nopietni zīmētu, lai attīstītu savu jauno stilu. Nosakiet savas vājās vietas un praktizējiet zīmēšanas formas, kuras jums joprojām ir grūti uzzīmēt.
- Piemēram, ja jūs labi zīmējat sejas, bet ne labi anatomiju, veltiet kādu laiku cilvēka ķermeņa zīmēšanai, līdz kļūstat prasmīgāks.
- Pārliecinieties, ka atrodaties vidē, kurā jūtaties ērti, lai varētu praktizēt pēc sirds patikas.
3. solis. Saņemiet atsauksmes no skolotājiem un citiem māksliniekiem
Pat ja jūsu stils jums jau šķiet unikāls, neļaujiet tam apžilbināt savu ego un kavēt attīstību. Lai gan māksla ir ļoti subjektīva, ir daudz ko darīt, lai uzlabotu tehniku neatkarīgi no pieredzes. Sarunājiet atklāti un godīgi par savu tēlu un mēģiniet pielietot konstruktīvus ieteikumus.
- Daudzās mākslas nodarbībās ir kritikas sesijas, kurās citi mākslinieki komentēs jūsu darbu un apspriedīs, kā jūs varat uzlabot sevi.
- Neļauj citu cilvēku ieteikumiem tevi atturēt. Tā vietā, lai būtu vīlušies, pārbaudiet ieteikumus un apsveriet, kā jūs varat uzlabot savus mākslas darbus.
- Jūs varat teikt: “Es neapvainosies. Es tikai vēlos zināt, kā padarīt manu mākslu pievilcīgu citiem cilvēkiem. Vai jums ir kādi ieteikumi?”
Solis 4. Esiet unikāls
Tagad, kad esat apguvis pamatus, ieteicams attīstīt savu stilu, kas jums šķiet unikāls. Iedvesmojieties no citiem māksliniekiem, citiem stiliem un citām metodēm un iekļaujiet lietas, kas jums patīk. Nekopējiet tikai citus māksliniekus. Mēģiniet izveidot darbu, kas atšķiras no citiem.
- Piemēram, jūs varat izmantot dinamiskas krāsas no Matt Lyon un apvienot tās ar treknām līnijām, Mattieu Bessundo melnbalto stilu, lai radītu savu unikālo ilustrācijas stilu.
- Eksperimentēšana sniegs jums rezultātus, kurus var iekļaut jūsu mākslas darba stilā.
