Vai esat kādreiz izgājis no kinoteātra un teicis: “Es domāju, ka es varētu uzrakstīt labāku stāstu par šo filmu”? Patiesībā daudzas lieliskas filmu idejas var būt grūti izdomāt, un labus scenārijus var būt vēl grūtāk uzrakstīt. Rakstīšana kino, īpaši lielajā ekrānā, nozīmē, ka jūs izveidojat kaut ko tādu, kas ir īpaši pielāgots vizuālajiem medijiem. Lai gan labi darboties var būt ļoti grūti, labam scenārijam ir spēks mainīt skatītāju dzīvi.
Solis
1. daļa no 3: Sagatavošanās rakstīšanai
1. solis. Nosakiet scenārija formu
Atšķirībā no īsiem stāstiem vai romāniem, scenāriju pamatā ir dialogs, nevis proza vai apraksts. Galvenais scenārija rakstīšanas noteikums ir: jūs rakstāt vizuāli. Filma ir attēlu sērija, tāpēc jūsu izveidotā scenārija attēliem jābūt spēcīgiem un pievilcīgiem.
- Vēl viens noteikums ir šāds: katrai uzvedības komandas rindkopai jābūt trīs rindām vai mazāk. Tas nozīmē, ka varoņu ģērbto apģērbu vai to, kā viņi darbojas ainā, aprakstam jābūt ne vairāk kā 3 rindām garam. Izmantojiet pēc iespējas mazāk vārdu, lai aprakstītu darbību vai iestatījumu, un ļaujiet sarunai runāt.
- Varoņa fons un motivācija ir jāredz no varoņa darbībām un dialoga, nevis scenārija aprakstā. Labākie scenāristi visā scenārijā saglabās uzvedības aprakstu ne vairāk kā divas rindas vienā rindkopā. Tomēr aprakstu joprojām var parādīt, izmantojot dialoga spēku.
- Rakstot scenāriju, izmantojiet tagadni. Tādējādi visas ainas darbosies jūsu scenārijā, un scenāriji tam ir paredzēti: lai darbība un varoņi virzītos uz priekšu.
- Tāpat kā citi, ir daži izņēmumi no noteikuma rakstīt tikai trīs rindas uz ainu. Piemēram, 2011. gada filmas “Viss ir pazudis” scenārijs Dž. Candor un Roberta Redforda galvenajā lomā ir tikai 4-5 dialoga līnijas visā scenārijā. Lielākā daļa rakstzīmju darbību tiek parādītas, izmantojot garus aprakstus. Šāda veida scenārijs ir reti sastopams un ir ļoti grūti labi izveidot.
2. solis. Iepazīstieties ar scenārija formātu
Scenāriji tiek formatēti citādi nekā citi rakstīšanas veidi. Scenārija formatējums ir ļoti specifisks un var ietvert daudz taustiņu “tab” un “enter” izmantošanu, ja rakstāt, izmantojot datora datu apstrādes programmatūru. Jūs varat izmantot programmatūru, kas to var iestatīt jūsu vietā, piemēram, Final Draft, Scrivener un Movie Magic. Varat arī izmantot programmas pamata versiju, lai bez maksas formatētu scenārijus internetā. Pievērsiet uzmanību scenārija formāta daļām, piemēram:
- “Slug line”: sižeta līnija ainas sākumā ir uzrakstīta ar lielajiem burtiem un nedaudz apraksta ainas atrašanās vietu un laiku. Piemēram: INT. VAKARIŅAS - PAT. Dažreiz plēkšņu līnija tiek saīsināta līdz “NIGHT” vai “ROOM”.
- INT/EXT: INT apzīmē "interjeru" iestatījumos, piemēram, INT HOME, un EXT apzīmē "ārpusi" vai fonu, kas atrodas ārpusē, piemēram, EXT HOME.
- Pārejas: Pārejas palīdz scenārijā pāriet no ainas uz ainu. Pāreju piemēri ir FADE IN un FADE OUT, kas ir lēnas atveres un aizvēršanas, lai pārietu uz nākamo ainu, un CUT TO, kas nozīmē doties tieši uz jaunu ainu. Varat arī izmantot DISSOLVE TO, kad aina beidzas un nākamā aina lēnām parādās, lai to aizvietotu.
- CLOSE UP vai CIGHT ON: Tas norāda, ka kamera ieraksta kādu vai kaut ko tuvu. Piemēram: “MIA sejai tuvu.”
- Iesaldēšanas rāmis: tas tiek rakstīts, kad attēls pārstāj kustēties un ekrānā kļūst par fotoattēlu.
- b.g.: "b.g" apzīmē "fonu" vai "fonu", lai atzīmētu, kad aiz galvenā varoņa kaut kas notiek. Lai to ierakstītu scenārijā, varat izmantot “b.g” vai “background”. Piemēram: “Divi varoņi cīnās b.g”.
- O. S. vai O. C.: Šis termins apzīmē “ārpus ekrāna” vai “ārpus kameras”. Tas nozīmē, ka varoņa balss būs dzirdama pat tad, ja figūra nav ierakstīta vai dzirdama no citām fona daļām. Piemēram: “Heri kliedza Salmanam O. S.”.
- V. O.: Šis termins apzīmē “balss pārraidi”, kas ir tad, kad aktieris lasa dialogu bez ierakstīšanas sižetā un stāsta par ainu. Šis saīsinājums ir uzrakstīts zem varoņa vārda pirms balss.
- Montāža: attēlu sērija, kas parāda tēmu, pretrunu vai laika ritējumu. Montāžu parasti izmanto, lai ekrānā momentā parādītu laika kustību.
- Izsekošanas kadrs: Šis termins nozīmē kameru, kas seko personāžam vai objektam. Kamēr kamera nav kaut kur aizslēgta vai uz statīva un seko objektam, to sauc par izsekošanas kadru.
3. solis. Apskatiet dažus scenāriju paraugus
Ir vairāki gandrīz ideāli scenāriji, piemēram, 1942. gada klasiskās filmas “Kasablanka” scenārijs. Citi scenāriju piemēri var parādīt vairākus veidus, kā mainīt scenārija formu. Piemēram:
- “Viņa meitenes piektdiena”, scenārija autors Čārlzs Lēderers.
- “Pulp Fiction”, scenārija autors Kventins Tarantīno.
- “Kad Harijs satika Salliju” - scenārija autore Nora Efrona.
- “Thelma & Louise”, scenārija autore Callie Khouri.
4. solis. Apskatiet sadaļu virsrakstus iepriekš minētajā scenārijā
Sadaļu nosaukumi norāda ainas iestatījumu, dažreiz ar konkrētu vai vispārēju laika grafiku.
- Scenārija “Thelma & Louise” pirmajā sižetā ir lode: “INT. RESTORĀNS - RĪTS (KLĀTDIENA)”.
- Scenārijā “Kad Harijs sastapās ar Salliju” pirmajā sižetā redzama svītraina līnija, kas nenorāda konkrētu vietu vai iestatījumu: “DOKUMENTĀLĀ KĀJAS”. Tas norāda, ka filma sāksies ar dokumentāliem kadriem, nevis ar ainu noteiktā vidē.
5. solis. Uzrakstiet iestatījuma un rakstzīmju aprakstu
Šis elements jāraksta pēc iespējas mazāk vārdu, bet ļoti detalizēti.
- Scenārija “Thelma & Louise” sākumā ir rindkopa par Luīzes varoni:
- Scenārija autors iepazīstina ar Luīzi, izmantojot viņas profesiju (“viesmīle kafejnīcā”), apģērbu un izskatu (“trīsdesmit gadu sākumā, bet nav pārāk veca, lai būtu viesmīle”, “ļoti skaista un kopta”) un viņas darbības (“rupji nolikt netīras krūzes”, “RUPJAS, ko viņš darīja ar nodomu”). Skaņas (scenārijā rakstītas ar lielajiem burtiem), piemēram, “country muzak”, arī ļoti nedaudzos vārdos izskaidro iestatījumu.
- Sadaļā “Pulp Fiction” ir sākuma rindkopa, kas izskaidro iestatījumu:
- Tarantīno sniedz pamatinformāciju par to, cik cilvēku ir šajā vidē (“diezgan daudz cilvēku”, jauni vīrieši un jaunas sievietes), kā arī sniedz konkrētus, bet īsus šo divu varoņu aprakstus. Visas šīs detaļas rada pamata izpratni par aprakstu un rakstzīmēm, kas tiks attīstītas dialoga ceļā.
LOUISE ir viesmīle kafejnīcā. Viņš bija trīsdesmit gadu sākumā, bet nebija pārāk vecs, lai būtu kalps. Viņa ir ļoti skaista un kopta pat pēc maiņas beigām. Netīros krūzes viņš rupji ievietoja paplātē zem letes. Viņa darbības radīja satricinājumu, ko viņš darīja ar nodomu. VALSTS MUZAKS spēlēja b.g., un viņš dungoja mūzikas pavadījumā.
Denijs atrodas savā parastajā kafejnīcā, piemēram, Spiers Losandželosā. Tagad ir 9:00. Lai gan vieta nebija pārāk pilna, diezgan daudz cilvēku dzēra kafiju, grauza speķi un ēda olas.
Divi no viņiem ir JAUNS Vīrietis un JAUNAVA. Jaunajam vīrietim bija mazliet strādnieku šķiras britu akcents, un viņš, tāpat kā brits, smēķēja kā no stila.
Bija diezgan grūti noteikt, no kurienes nāk Jaunā dāma un cik viņai gadu; viss, ko viņš dara tagad, ir pretējs tam, ko viņš darīja agrāk. Viņi abi sēdēja pie galda. Viņu dialogs tiek izteikts tādā straujā tempā kā "VIŅA MEITENES PIEKTDIENA".
6. solis. Apskatiet dialogu parauga scenārijā
Lielākā daļa scenāriju ir piepildīti ar dialogu, taču tas nav bez iemesla. Dialogs ir galvenais instruments, kas scenāristam jāstāsta filmā. Ievērojiet, kā daži personāži dialogā izmanto valodu.
- Piemēram, Tarantīno filmā “Pulp Fiction” ir varonis vārdā Žils, kurš izmanto tādu slengu kā “Whaddya mean?”, Nevis“Ko tu domā?”(“Ko jūs domājat?”), Un tas ietver dārdoņu Žila dialogā. Tas palīdz veidot Žila vispārējo raksturu, kā arī viņa personību.
- Filmā "Thelma & Louise" Luīzes varonis visā dialogā izmanto vārdus "Jēzus Kristus" un "Dieva dēļ". Tas ir pretstatā Thelmas formālākajam un pieklājīgākajam dialogam. To darot, scenārists Khouri nostāda abas rakstzīmes viena pret otru un parāda skatītājiem, kā katrs varonis domā un darbojas visa dialoga laikā.
7. solis. Ņemiet vērā apraksta vai komandu uzvedības lietderību dialoglodziņā
Vizuāls signāls ir īsa apraksta piezīme, kas uzrakstīta pirms dialoga. Šī piezīme tiks rakstīta, izmantojot iekavas pirms rakstzīmju dialoga.
- Piemēram, filmā "Kad Harijs satikās ar Salliju" Efrons pirms Harija dialoga atzīmē "(izdod dārdošu skaņu)". Šī ir neliela piezīme, taču tas skaidri parāda, ka Harijam kā personāžam ir zināma humora izjūta un runas veids.
- To var izdarīt arī ar viena vārda aprakstu starp dialogiem. Tarantīno grāmatā “Pulp Fiction” atzīmē, ka viesmīlis uzvedas “(nekaunīgi)”, kaut ko sakot vienam no varoņiem. Šis apraksts viesmīlim piešķir noteiktu attieksmi un nodrošina kontekstu dialogam.
- Pasūtiet rīkojumus tikai tad, kad tas ir nepieciešams. Nepaļaujieties uz uzvedības baušļiem, lai pastāstītu stāstu. Dialogam un varoņu darbībām jāspēj efektīvi izstāstīt notikumu ainu, neprasot uzvedību.
8. solis. Ievērojiet, kā scenārijs pārvietojas no skatuves uz ainu
Lielākā daļa scenāriju tiks pārvietoti no sižeta uz ainu ar piezīmi “CUT TO:”, kas norāda, ka no ainas uz ainu tiks samazināts. Sižetu apgriezt drīkst tikai tad, kad pārejat uz jaunu ainu vai attēlu. Filmā "Pulp Fiction" mašīnā tērzē divi varoņi, un tad tie paši divi varoņi atver automašīnas bagāžnieku.
Jūs varat arī redzēt piezīmi: “FADE IN” vai “FADE OUT”. Fade in parasti tiek darīts filmas sākumā, piemēram, filmā "When Harry Met Sally", un beigās, ko sauc par izbalēšanu. Fade in nodrošina maigu atklājumu ainai, lai dotu skatītājiem laiku sagatavoties skatīties ainu
9. solis. Pievērsiet uzmanību citām piezīmēm par dažāda veida kadriem, piemēram, tuvplāniem vai izsekošanas kadriem
Ievērojiet, kā scenārists izmanto īpašas īsas piezīmes, lai izveidotu konkrētu varoņa attēlu vai momentu. Lielākā daļa scenāristu izmanto nošautas piezīmes tikai tad, kad uzskata, ka ir svarīgi tās pierakstīt un padarītu stāstu labāku.
- Piemēram, filmā “Pulp Fiction” Tarantīno atver ainu ar piezīmi:
- Tas norāda, ka kamera kustēsies kopā ar slepkavām, ejot, radot tādu atmosfēru kā pārvietošanās ekrānā.
EXT. DZĪVOKĻU ĒKAS LAPA - RĪTS
Vincents un Hjūls, savos atbilstošajos garajos mēteļos, kas karājās pie grīdas, gāja pāri pagalmam, kas izskatījās pēc Hacienda stila Holivudas daudzdzīvokļu mājas.
Turiet TRACK blakus tiem.
2. daļa no 3: Scenārija rakstīšana
1. solis. Padomājiet par stāsta idejām
Viens no labākajiem veidiem, kā to izdarīt, ir domāt par filmu varoņiem, kurus vēlaties redzēt ekrānā. Vai jums patīk daži žanri, piemēram, romantiskas komēdijas, asa sižeta filmas vai šausmas? Apsveriet iespēju izveidot scenāriju, pamatojoties uz jums tīkamu filmu. Iespējams, jūs uzzināsit vairāk par žanru, par kuru jūs aizraujaties, un jūsu aizraušanās parādīsies jūsu izveidotajos scenārijos.
- Jūs varat arī padomāt par bērnības atmiņām, kas jūs vienmēr ir vajājušas kā pieaugušo, vai pieredzes pieaugušā vecumā, par kurām jūs vienmēr domājat.
- Iespējams, jūs piesaistīs noteikts laiks, piemēram, Ņujorkas centrs 50. gados vai Kalifornija 70. gados, un jūs sāksiet nākt klajā ar sižeta idejām, kurās vairāki varoņi mijiedarbojas viens ar otru noteiktā laika posmā vai vidē.
- Rakstiet par savām jūtām un dažiem cilvēkiem, kurus pazīstat un patīk. Tas palīdzēs skatītājiem saprast jūsu stāstu.
2. solis. Nosakiet vadošo vīrieti vai sievieti
Izveidojiet varoni, kuru, jūsuprāt, varat aprakstīt 300 lappusēs - kāds, kurš var piesaistīt jūsu un auditorijas uzmanību. Padomājiet par cilvēkiem, kurus pazīstat, par cilvēkiem, par kuriem lasāt avīzē, vai par cilvēkiem, kuri iekrita acīs uz ielas vai lielveikalā. Galvenais varonis var būt saistīts ar kādu tēmu, piemēram, karš, vientulība vai mīlestība. Arī jūsu galvenais varonis varētu būt jūsu reakcija uz kāda žanra vai tēmas stereotipu, piemēram, vientuļa ragana, kas alkst mīlestības, vai mīkstsirdīgs slepkava.
- Izveidojiet sava galvenā varoņa personāža profilu. Rakstzīmju profili ir anketas stila ziņas, kas ļauj rakstniekam uzzināt vairāk par savu raksturu.
- Sīkāka informācija, ko rakstāt rakstzīmju profilā, neparādīsies scenārijā. Bet, zinot visu par saviem varoņiem, jūs varēsit domāt, ka viņi ir īsti cilvēki. Jūs varat sev pajautāt: “Ko mans galvenais varonis darīs šajā ainā? Ko mans galvenais varonis teiks pie šiem vārdiem?” un pārliecinieties, ka jums ir atbildes, kas veicinās jūsu scenāriju.
3. solis. Izveidojiet žurnāla rindu
Žurnāla rindiņa ir jūsu viena teikuma secinājums jūsu stāstam, un to parasti izmanto kā mārketinga rīku, piemēram, kad studijas vadītājs lūdz jūs sniegt vislabāko soli. Šim solim jābūt jūsu žurnāla līnijai. Žurnāla līnijas arī palīdz koncentrēt rakstīšanu uz jūsu stāsta vissvarīgākajiem aspektiem un sekot tam. Žurnāla rindā parasti ir trīs elementi:
- Varonis: Šis ir jūsu galvenais varonis - persona, kas uzvarēs skatītāju simpātijas vai vismaz liks skatītājiem sajust to, ko viņš vai viņa jūtas. Jums var būt vairāk nekā viens galvenais varonis, bet katrs varonis ir atšķirīgs un viņam ir savas īpašības. Piemēram, filmas “Thelma & Louise” varoņi ir Thelma un Louise, bet abiem varoņiem scenārijā ir atšķirīgi mērķi, motivācija un perspektīvas.
- Antagonists: Šis ir jūsu galvenā varoņa pretinieks - kāds, kurš vienmēr pretojas galvenajam varonim. Filmā “Thelma & Louise” antagonists ir vīrietis, kurš bārā mēģina izvarot Thelmu. Tomēr scenārija antagonists kļūst par "likumu", kad Thelma un Louise kļūst par bēgļiem, lai nošautu vīrieti, kurš mēģināja izvarot Thelma.
- Mērķis: Tas ir tas, kas saglabā varoņa motivāciju un motivāciju turpināt. Ko vēlas tavs galvenais varonis? Thelma un Luīze scenārija sākumā vēlējās dažādas lietas, taču pēc antagonista parādīšanās abi tagad vēlējās atbrīvoties no cietuma draudiem. Šīm divām rakstzīmēm ir kopīgs mērķis, kas viņus virza uz priekšu scenārijā.
- Pilnu žurnāla rindu scenārijam “Thelma & Louise” varētu uzrakstīt šādi: “Arkanzasas kalpone un mājsaimniece nošāva izvarotāju un aizbēga 66. gada pērkona putnā”. Paturiet prātā, ka žurnāla rindā netiek izmantoti rakstzīmju nosaukumi, bet tā koncentrējas tikai uz to personību vai rakstzīmju tipu.
4. solis. Uzrakstiet ārstēšanu
Scenāriju rakstīšanas biznesā ārstēšana ļaus studijas vadītājam uzzināt, vai jūsu ideja būs naudas vērta. Sākotnējā scenārija melnrakstā apstrāde var būt arī noderīgs instruments, lai ierāmētu savu stāstu un pārdomātu tā sākotnējo skici. Apstrāde ir divu līdz piecu lappušu kopsavilkums, kas sadala stāstu trīs daļās:
- Filmas nosaukums: filmas nosaukums laiku pa laikam var mainīties, taču ieteicams izdomāt nosaukumu, kas varētu apkopot jūsu scenāriju. Labākie nosaukumi parasti ir vienkārši un saprotami, piemēram: “Kad Harijs satika Salliju” vai “Pulp Fiction”. Nosaukumam vajadzētu ne tikai informēt lasītāju vai skatītāju par jūsu kopējo scenāriju, bet arī viņus pietiekami ieinteresēt, lai turpinātu lasīt vai skatīties. Izvairieties no gariem vai neefektīviem virsrakstiem, piemēram, nosaukumiem, kuros jāizmanto kols. Lai gan to parasti izmanto lielām filmām (īpaši turpinājumiem), kolu izmantošana var norādīt, ka jūsu ideja nav fokusēta.
- Žurnāla līnija: paņemiet žurnāla rindu, kuru izveidojāt iepriekšējā solī, un ievietojiet to ārstēšanas sākumā.
- Anotācija: Paplašina žurnāla rindiņu, iekļaujot tajā varoņu vārdus, īsu informāciju par viņu personībām un pamatideju par to, kā viņi stāstā nokļūst no punkta A līdz punktam B. Piemēram, Thelma & Louise konspektu”varētu uzrakstīt šādi:„ Maiga saimniece Thelma kopā ar savu draugu Luīzi, stūrgalvīgo viesmīli, devās nedēļas nogales makšķerēšanas braucienā. Tomēr viņu ceļojums pārvēršas par sašutumu ar varas iestādēm, kad Luīze nošauj un nogalina vīrieti, kurš bārā mēģināja izvarot Thelmu. Luīze nolēma doties uz Meksiku, un Thelma viņai sekoja. Ceļā Thelma iemīlas seksīgā, jaunā zaglī, vārdā Dž. un detektīvs, kas līdzjūtīgs viņu nožēlojamajai situācijai, mēģina pārliecināt viņus abus atgriezties, pirms viņu liktenis ir neatgriezenisks.”
- Ārstēšana var ietvert arī dialoga fragmentus un aprakstus. Tomēr galvenais uzsvars paliek uz stāsta kopējā satura apkopošanu.
5. solis. Izklāstiet scenāriju
Tas ir tad, kad jūs koncentrējaties uz scenārija struktūru. Scenārija izklāsts ir ceļvedis, lai jūs varētu efektīvi izstāstīt savu stāstu. Skripta garums parasti sastāv no 50-70 ainām. Katrai ainai ir jābūt iestatījumam un kaut kam, kas notika jūsu rakstura dēļ, vai kaut kam, kas notika jūsu rakstura rezultātā. Šīm 50–70 ainām vajadzētu būt jūsu stāsta būtībai. Lielākā daļa pilna garuma scenāriju ir 100–120 lappušu gari, un tie ir sadalīti trīs cēlienos:
- 1. cēliens ir aptuveni 30 lappušu garš, un tajā tiks ieviesti interesanti iestatījumi, rakstzīmes un notikumi. Interesanti notikumi vai notikumi, kas virza jūsu varoni uz priekšu, scenārijā parasti ir no 10 līdz 15 lappusēm.
- 2. cēliens ir aptuveni 60 lappušu garš un ir jūsu stāsta būtība. Šeit varonis identificē savu mērķi un saskaras ar vairākiem šķēršļiem, kas ir pretrunā viņa mērķiem un uzdevumiem. Šīs problēmas vai jautājumi pasliktināsies, vai arī galvenā varoņa mērķi kļūs arvien grūtāk sasniedzami. Jābūt saspīlējumam, kas otrajā pusē turpina pieaugt.
- 3. akts parasti ir īsāks nekā 1. akts, kas ir apmēram 20-30 lappuses. Šeit jūs izveidosit stāsta kulmināciju-galvenā varoņa pēdējo mēģinājumu sasniegt savu mērķi. Šī kulminācija noteiks arī scenārija beigas. Kad šķērslis ir novērsts, galvenais varonis var uzkāpt zirgā un ieskriet saulrietā, vai arī viņu var notriekt pats zirgs.
- Paturiet prātā, ka jums nav jānosaka, cik ainu ir jūsu scenārijā, kamēr neesat pabeidzis pirmo scenārija melnrakstu vai aptuveno melnrakstu. Tomēr, rakstot, paturiet prātā šos skaitļus. Visticamāk, jums būs jāsamazina scenārijs un jārediģē, lai izveidotu scenāriju, kas ir strukturēts ap trim darbībām.
6. solis. Izveidojiet ātru melnrakstu
Ātrs melnraksts ir tad, kad jūs ātri uzrakstāt scenāriju un pārāk daudz nedomājat par to, ko rakstāt, un nerediģējiet to iepriekš. Daži scenāristi mēģina uzrakstīt šo melnrakstu vienas nedēļas vai vairāku dienu laikā. Ja sākat ar spēcīgu žurnāla līniju, paziņojumu un stāsta izklāstu, varat izveidot arī spēcīgu zibens uzmetumu.
Veidojot zibspuldzes melnrakstu, koncentrējieties uz ideju iegūšanu. Rakstīšanas pārtraukšana raudāt par vārdu izvēli vai teksta rediģēšana var kavēt scenārija rakstīšanas procesu. Vienkārši pierakstiet to
7. solis. Rakstiet vizuāli
Atcerieties, ka rakstāt vizuālajiem medijiem. Koncentrējieties uz to, ko varat redzēt vai dzirdēt ekrānā, un nejūtieties, ka viss ir jāizskaidro skatītājam.
- Piemēram, rakstā “Pulp Fiction” Tarantīno apraksta narkotiku lietošanu, izmantojot vairākas tuvplāna metodes, kas parāda ekrānā redzamo un dzirdēto.
- Tarantīno neizmanto daudzus īpašības vārdus vai skaidrus aprakstus, taču atstarpes skriptā un viņa izmantotie apraksti skaidri apraksta ainu. Izmantojot aprakstus, padariet tos pēc iespējas konkrētākus un pievilcīgākus, piemēram, “spurt”, nevis “gājieni” un “trauki”, nevis “ieroči”.
- Nebaidieties atstāt tukšu vietu lapā. Tarantīno izmanto šo tukšo vietu, lai parādītu, ka katra aina atstās skatītājus šokētus un apdullinātus. Skatītāji piedzīvos aizraušanos ar narkotiku lietošanu, ilgstoši to neierakstot un neaizņemot pārāk daudz ekrāna laika.
AIZVĒRŠANĀS - SISTĒMA
Iekāp Vincenta dzīslās.
TUVS - ASINS
Pārplīsa un uzkāpa šāvienā, sajaukts ar heroīnu.
TUVU - VINCENTA ĪKŠŅI
Nospiediet injekcijas virzuli.
8. solis. Ierobežojiet dialoglodziņu līdz trim vai mazāk rindām
Apmēram 95% dialoga vajadzētu būt īsam un tiešam. Svarīga ir arī monologu izmantošana scenāriju rakstīšanā, un to var paveikt labi (piemēram, Žila monologs filmā "Pulp Fiction" vai Harija monologs filmas "When Harry Met Sally" beigās). Tomēr lielākā daļa dialoga jāpasniedz kā galda tenisa spēlēšana. Izvairieties no runas, kas izklausās pēc prozas. Joki, kas iet kopā, ļaus ainai darboties nevainojami jūsu izveidotajā scenārijā.
- Piemēram, vakariņās filmā “Kad Harijs satika Salliju” Efrona izmanto dialogu, lai liktu ainai plūst dabiski un parādītu varoņa personību:
Harijs
Tātad, kā jūs izšķīrāties ar Šeldonu?
SALLY
Kā zināt, ka mēs izšķīrāmies?
Harijs
Jo, ja tu to nedarītu, tu šobrīd nesatiktos ar mani, tu būtu kopā ar Šeldonu Vareno.
SALLY
Viens, es ar tevi nesatiekos. Otrkārt, nav jūsu darīšana, ja mēs abi šķiramies.
Harijs
Jā tev ir taisnība. Es negribu zināt, kāpēc.
SALLY
Ja jūs domājat, mēs izšķīrāmies, jo viņš bija tik greizsirdīgs un tāpēc, ka man bija nedēļas dienu apakšbiksītes.
Harijs
(izdod dārdošu skaņu)
pārtraukt. Nedēļas dienu biksītes?
SALLY
Jā. Biksītēs bija uzrakstīti nedēļas dienu nosaukumi, man likās, ka tie ir jauki - un kādu dienu, viņa man teica, jūs nekad nevalkājat svētdienas. Viņš kļuva aizdomīgs. Kur ir svētdiena? Kur pazudusi svētdiena? Un es viņam to teicu, bet viņš tam neticēja.
Harijs
Kas?
SALLY
Rūpnīca faktiski neraksta svētdienu.
9. solis. Izveidojiet atšķirīgu dialogu katrai personāžai
Jūsu raksturs ir dzīvs un elpojošs indivīds. Tāpēc ļaujiet viņu dialogam saistīties ar viņu personību, izcelsmi un dzīves perspektīvu. Jauniešiem, kas aug Džakartā, piemēram, nebūs tādu pašu runas modeļu un slenga vārdu kā vecām sievietēm, kuras Surabajā dzīvoja 1960. gados. Viņu dialogam vajadzētu justies kā dialogam, ko teiktu reāla persona.
- Ir svarīgi veidot dažādus rakstzīmju dialogus, ja sižetā vienlaikus runā vairāki varoņi (tādi būs lielākajā daļā scenāriju). Filmā “Thelma & Louise” Khouri katram personāžam piešķir atšķirīgus runas modeļus un slengu, lai ilustrētu viņu atšķirīgos uzskatus un domas, kad viņi abi atrodas vienā un tajā pašā ainā.
- Nerakstiet lietas, kas ir acīmredzamas. Dialogam vienmēr jāspēj pateikt vairāk lietu vienlaikus. Dialogs, kas lasītājam stāsta tikai par varoņa izcelsmi vai kalpo tikai, lai atbildētu uz varoņa jautājumiem, nav pietiekams scenārijs. Dialogs vakariņās filmā “Kad Harijs satika Salliju” nav tikai vienkāršs veids, kā abiem varoņiem tērzēt. Patiesībā stāsts, ko Sallija stāsta Harijam, ilustrē viņas skatījumu uz romantiskām attiecībām un viņas pašas idejas par tuvību un godīgumu.
- Ja scenārijā izmantosit monologu, izmantojiet to tikai vienu vai divas reizes visā scenārijā un padariet ainu jēgpilnu. Jūsu monologam jābūt izcilam un nepieciešamam stāsta attīstībai un/vai rakstura attīstībai.
- Ir vilinoši likt personāžam skanēt "klasiski", izmantojot arhaisku valodu, it īpaši, ja rakstāt filmu, kurai ir periodisks vai vēsturisks raksturs. Paturiet prātā, ka jūsu personāžam mūsdienu auditorijai joprojām ir jāizklausās kā reālai personai. Tāpēc neaizraujieties ar sarežģītas valodas lietošanu, kas neatbilst jūsu scenārija varoņiem.
10. solis. Ievadiet ainu vēlu un beidziet agri
Nekautrējieties pārrakstīt savu raksturu, iestatījumus vai ainu aprakstus. Scenārija rakstīšana ir mazāk koncentrēta uz detaļām un drīzāk uz skatuves agrīnu izbeigšanu, tāpēc auditorija vēlēsies to turpināt skatīties. Labs triks ir pārtraukt ainas pirmo un pēdējo teikumu. Ja aina joprojām var darboties bez šiem diviem teikumiem, izdzēsiet tos.
Piemēram, filmā “Pulp Fiction” Tarantīno beidz daudzas ainas pirms svarīgiem brīžiem, piemēram, kad divi slepkavas nogalina mērķi vai kad spēcīgs cilvēks sit ar dūri zemē. Pēc tam viņš nozīmīgo brīdi pārgrieza tieši jaunā ainā. Tādējādi darbība sižetā plūst vienmērīgi un auditorija ir vairāk ieinteresēta
11. solis. Dodiet tai lielus riskus un mērķus
Viena no lietām, kas cilvēkus interesē skatīties filmu, ir tā, ka jūs varat parādīt svarīgus notikumus un attēlus lielā formātā. Tos sauc arī par “komplektiem”. Sižeti parasti ir virkne spēcīgu ainu, kas piesaista uzmanību. Lielākajai daļai asa sižeta filmu tas tiek darīts ar pārspīlējumu. Pat filmā par diviem cilvēkiem, kas sarunājas savā starpā dažādos apstākļos (“Kad Harijs satika Salliju”) vai par divām sievietēm, kuras bēg (“Thelma & Louise”), varoņiem vienmēr ir jābūt lielam riskam un mērķim.
- Harijs un Sallija abi meklē mīlestību un dzīvesbiedru, un pēc 10 gadu draudzības beidzot saprot, ka tas, ko viņi meklē, ir tieši viņu acu priekšā. Tātad viņu risks ir ļoti augsts, jo viņu draudzība var beigties, ja viņu mīlestības attiecības nevedas labi un mērķis ir arī augsts, jo abi vēlas sasniegt vienu mērķi: mīlestību.
- Arī Ilmai un Luīzei bija augsts risks un mērķi. Dažādi notikumi filmā abus varoņus nostāda situācijās, kas viņus var ievietot cietumā, un tas ir liels risks. Tātad viņu galvenais mērķis ir izvairīties no likuma un izkļūt no pašreizējās situācijas un sasniegt brīvību.
12. solis. Pārliecinieties, ka izveidotajam scenārijam ir sākums, vidus un beigas
Viss beigsies trīs cēlienu struktūrā. Jūsu scenārijam neatkarīgi no tā, cik unikāls vai interesants ir temats, vajadzētu iekļauties trīs cēlienos. Jābūt 1. cēlienam ar interesantām ainām, 2. cēlienam, kur tiek parādīti varoņa mērķi, kā arī saasinās konflikti vai šķēršļi, kas viņam traucē sasniegt savus mērķus, un 3. cēlienam ar stāsta kulmināciju un beigām.
3. daļa no 3: Scenārija pārskatīšana
1. darbība. Pārbaudiet scenārija formātu
Jūsu scenārijs tagad ir izveidots vismaz vienā melnrakstā vai vairākos melnrakstos. Tomēr, pirms lasāt to citiem vai nosūtāt ieinteresētam studiju vadītājam, jums jāpārbauda, vai jūsu manuskripts ir pareizi formatēts.
- Pārbaudiet, vai skripts sākas ar “Izgaist”, sižeta nosaukumu un iestatījuma aprakstu.
- Pārliecinieties, vai skripts satur vairākas apraksta rindiņas katrai rakstzīmei, it īpaši, ja šī rakstzīme skriptā parādās pirmo reizi.
- Atcerieties, ka visi rakstzīmju vārdi un skaņas ir jāraksta ar lielo burtu.
- Pārliecinieties, ka visas komandas ir izpildītas iekavās.
- Pārbaudiet, vai starp ainām nav pāreju, piemēram, “Izgriezt līdz”, “Izgaist” vai “Izšķīst”.
- Pārliecinieties, vai lapas apakšā ir piezīme, kas saka (TURPINĀT), ja lapa tiek nogriezta dialoga vai sižeta vidū.
- Pārbaudiet lappušu numurus katras lapas augšējā labajā stūrī.
2. solis. Izlasiet savu scenāriju skaļi
Filmu biznesā, kad būsiet pārdevis savu scenāriju, šī lasīšana notiks pie apaļā galda kopā ar aktieriem un aktrisēm, kas atlasītas, lai atveidotu jūsu scenārija varoņus.
