Jums ir ideja par izrādi - varbūt jūsu ideja ir lieliska. Jūs vēlaties attīstīt sižetu kā komēdiju vai dramatisku, bet kā? Lai gan jūs, iespējams, vēlēsities tieši iesaistīties rakstīšanas procesā, jūsu drāma būs spēcīgāka, ja pirms pirmā melnraksta rakstīšanas veltīsit daudz laika stāsta plānošanai. Kad esat pārdomājis stāstījumu un izklāstījis tā struktūru, lugas rakstīšana kļūs vieglāka.
Solis
1. daļa no 3: Domāšana par stāstījumu
1. solis. Izlemiet, kādu stāstu vēlaties pastāstīt
Lai gan katrs stāsts ir atšķirīgs, lielākā daļa lugu ietilpst kategorijās, kas palīdzēs skatītājiem saprast, kā interpretēt redzamās attiecības un ainas. Padomājiet par varoņiem, kurus veidosit, un pēc tam apsveriet, kā vēlaties stāstīt viņu stāstus. Vai viņi:
- Vai jums jāatklāj noslēpums?
- Ar dažāda veida grūtībām attīstīt sevi?
- Vai augt, pārejot no nevainīga bērnišķīguma uz pieredzi?
- Vai doties ceļojumā, piemēram, bīstamajā ceļojumā, ko Odisejs veica Odisejā?
- Sakārtot lietas?
- Caur dažādiem šķēršļiem, lai sasniegtu mērķi?
2. solis. Padomājiet par stāstījuma loka pamatdaļām
Stāstījuma loks ir drāmas virzība no sākuma, vidus līdz beigām. Šo trīs fragmentu tehniskie termini ir ekspozīcija, sarežģījumi un izšķirtspēja - visas lugas jāraksta šādā secībā. Neatkarīgi no tā, cik ilgi jūsu luga ilgs vai cik ainas jūs izveidojat, laba drāma balstīsies uz šīm trim daļām. Pirms lugas rakstīšanas atzīmējiet, kā vēlaties attīstīt katru sadaļu.
3. solis. Izlemiet, ko iekļaut ekspozīcijas sadaļā
Ekspozīcija atver lugu, sniedzot pamatinformāciju, kas nepieciešama, lai sekotu stāstam: Kad un kur notiek stāsts? Kas ir galvenais varonis? Kas ir atbalsta lomas, tostarp antagonista loma (loma, kas galvenajam varonim rada centrālo konfliktu), ja tāda ir? Kādi ir galvenie konflikti, ar kuriem saskaras šie varoņi? Kāds noskaņojums ir jūsu drāmā (komēdija, romantiska drāma vai traģēdija)?
Solis 4. Pārvērtiet ekspozīciju par sarežģījumu
Komplikāciju sadaļā ainas izskatīsies sarežģītas esošajiem varoņiem. Galvenais konflikts kļūs skaidrāks, kad ainas palielinās skatītāju spriedzi. Šis konflikts var rasties ar citu raksturu (antagonistu), ārējiem apstākļiem (karš, nabadzība, atdalīšanās no mīļotā) vai ar sevi (piemēram, jāpārvar nedrošība). Komplikācijas vainagosies kulminācijā: aina, kad spriedze ir visaugstākajā līmenī un kad konflikts sakarst.
5. solis. Izlemiet, kā konflikts beigsies
Izšķirtspēja atvieglos spriedzi klimata konfliktā stāstījuma loka beigās. Jums ir laimīgas beigas - galvenais varonis saņem to, ko vēlas; traģiskas beigas-auditorija kaut ko mācās no galvenā varoņa neveiksmēm; vai norēķins (atteikšanās)-uz visiem jautājumiem ir atbildēts.
6. Izprotiet atšķirību starp sižetu un stāstu
Lugas scenārija stāstījumu veido sižets un stāsts - divi atšķirīgi elementi, kas jāizstrādā kopā, lai radītu drāmu, kas piesaistīs skatītāju uzmanību. E. M. Forsters definē stāstu kā to, kas notiek drāmā - katra notikuma atklāšanu hronoloģiskā secībā. Lai gan sižets ir loģika, kas savieno katru sižetā notiekošo ainu un emocionāli to stiprina. Piemēri atšķirībām starp abiem ir šādi:
- Stāsts: Galvenā varoņa mīļākais ar viņu izšķiras. Tad varonis zaudē darbu.
- Sižets: galvenā varoņa mīļākais izlemj. Sirds sāpēs viņš nonāca depresijā, kas ietekmēja viņa darbu, tāpēc viņš tika atlaists.
- Jums ir jāizstrādā pārliecinošs stāsts un jāpanāk lugas ātra norise, lai tā piesaistītu skatītāju uzmanību. Tajā pašā laikā jums ir jāparāda, kā šīs darbības ir saistītas ar jūsu zemes gabala attīstību. Tas ir veids, kā panākt, lai publika rūpējas par uz skatuves rādīto ainu.
7. Izstrādājiet savu stāstu
Jūs nevarat padziļināt sižeta emocionālo rezonansi, kamēr jums nav labs stāsts. Padomājiet par stāsta pamatelementiem, pirms to izstrādājat kopā ar savu rakstu, kas atbild uz tālāk norādītajiem jautājumiem.
- Kur šis stāsts notiek?
- Kas ir jūsu stāsta varonis (galvenais varonis) un kas ir citi svarīgie otrā plāna varoņi?
- Kādi ir galvenie konflikti, ar kuriem jāsaskaras šiem varoņiem?
- Kādi ir “atbalsta pasākumi”, kas veido drāmas galveno darbību un noved pie galvenā konflikta?
- Kas notiek ar varoņiem, saskaroties ar konfliktu?
- Kā stāsta beigās tiek atrisināts konflikts? Kā tas ietekmē katru rakstzīmi?
8. Padziļiniet savu stāstu, izstrādājot sižetu
Paturiet prātā, ka sižets attīsta attiecības starp visiem stāsta elementiem, kas minēti iepriekšējā solī. Domājot par sižetu, jums jācenšas atbildēt uz šādiem jautājumiem:
- Kādas ir attiecības starp vienu un otru personāžu?
- Kā varoņi mijiedarbojas ar galveno konfliktu? Kādus varoņus konflikts ietekmēs visvairāk, un kā konflikts ietekmē viņus?
- Kā jūs varat strukturēt stāstu (ainas) tā, lai katrs varonis stātos pretī galvenajam konfliktam?
- Vai tas ir loģisks un gadījuma rakstura progress, kas savieno vienu ainu ar citu, tādējādi izveidojot nepārtrauktu sižetu, kas noved pie kulminācijas ainas un stāsta izšķirtspējas?
2. daļa no 3: Drāmas struktūras noteikšana
1. solis. Sāciet ar viena cēliena lugu, ja esat iesācējs scenāriju rakstīšanā
Pirms sākat rakstīt lugu, jums ir jāsaprot, kā to strukturēt. Viencēliena drāma turpinās bez pārtraukuma, un tas ir sākumpunkts cilvēkiem, kas vēl nav sākuši rakstīt scenārijus. Viena cēliena lugu piemēri ir Roberta Frosta un Eimijas Lavelas "The Bond" un Percy MacKaye "Gettysburg". Lai gan viena cēliena lugām ir visvienkāršākā struktūra, atcerieties, ka visiem stāstiem ir nepieciešams stāstījuma loks ar izklāstu, sarežģījumiem un izšķirtspēju.
Tā kā nav atpūtas laika, viena cēliena izrādei ir nepieciešams vienkāršāks iestatījums un kostīmu maiņa. Vienkāršojiet savas tehniskās vajadzības
2. Neierobežojiet vienas darbības ilgumu
Viencēliena drāmas struktūra neietekmē izrādes ilgumu. Šo drāmu ilgums var būt dažāds - daži iestudējumi ilgst tikai aptuveni 10 minūtes un daži vairāk nekā stundu.
Zibspēles ir ļoti īsas vienas darbības spēles un var ilgt no dažām sekundēm līdz 10 minūtēm. Šis lugas veids ir piemērots skolu izrādēm un kopienas teātrim, kā arī sacensībām, kas speciāli veidotas zibspuldzes teātrim. Aplūkojiet Annas Stilmanes lugu "Zaļā laiks" kā zibspuldzes piemēru
3. solis. Nodrošiniet sarežģītāku divu cēlienu spēles iestatījumu
Divu cēlienu lugas ir visbiežāk sastopamās mūsdienu teātra struktūras. Lai gan nav noteikumu, kas noteiktu lugas darbības ilgumu, kopumā runājot, lugas darbība ilgst pusotru stundu ar pārtraukumu skatītājiem starp abiem cēlieniem. Pārtraukuma laiks ļauj auditorijai to izmantot, dodoties uz vannas istabu vai atpūšoties, domājot par notikušo un apspriežot konfliktus, kas tika parādīti pirmajā cēlienā. Turklāt brīvais laiks var arī palīdzēt apkalpei būtiski mainīt iestatījumus, tērpus un grimu. Pārtraukumu laiks parasti ilgst aptuveni 15 minūtes, tāpēc organizējiet apkalpes uzdevumu izpildi šajā laika periodā.
Kā piemēru divu cēlienu lugai skatieties Pītera Veisa lugu "Hölderlin" vai Harolda Pintera "The Homecoming"
4. solis. Pielāgojiet sižetu tā, lai tas atbilstu divu cēlienu lugas struktūrai
Divu cēlienu lugas struktūra ne tikai maina laiku, kas ekipāžai nepieciešams tehnisko pasākumu veikšanai. Tā kā skatītājiem izrādes vidū ir pārtraukums, jūs nevarat traktēt izrādes stāstu kā plūstošu stāstījumu. Jums vajadzētu veidot savu stāstu pēc starpbrīžiem, lai auditorija saspringtu un brīnītos pirmā cēliena beigās. Atgriežoties no pārtraukuma, viņi var uzreiz aizrauties ar stāsta sarežģījumiem.
- Komplikācijām vajadzētu rasties pirmā cēliena vidū, pēc pamatinformācijas.
- Sekojiet sadaļai sarežģījumi ar dažām ainām, kas paaugstina skatītāju spriedzi - vai tās būtu dramatiskas, traģiskas vai komiskas. Šīm ainām jāturpina kāpt, līdz tās nonāk pie galvenā konflikta, kas beigs pirmo cēlienu.
- Pabeidziet pirmo cēlienu pēc tam, kad stāsta spriedze pieaug. Publika būs nepacietīga, ja tiks dota pauze, un viņi atgriezīsies satraukti, lai noskatītos otro puslaiku.
- Sāciet otro nodaļu ar mazāku spriedzi nekā tad, kad beidzāt pirmo. Jums ir jāatgādina auditorijai stāsts un drāmas konflikts.
- Pirms drāmas beigām parādiet dažas divu cēlienu drāmas ainas, kas palielina konflikta spriedzi līdz stāsta kulminācijai vai kad spriedze un konflikts ir visaugstākajā līmenī.
- Nomieriniet auditoriju līdz beigām ar krītošu darbību un izšķirtspēju. Lai gan ne visām drāmām ir vajadzīgas laimīgas beigas, skatītājiem vajadzētu justies tā, it kā spriedze, ko esat uzkrājis ceļā, būtu beigusies.
5. solis. Piešķiriet garākus un sarežģītākus sižetus ar trīs cēlienu drāmas struktūru
Ja esat iesācējs scenāriju rakstīšanā, vislabāk ir sākt ar viena vai divu cēlienu lugu, jo pilna laika izrāde vai trīs cēlienu izrāde divas stundas noturēs skatītājus savās vietās! Nepieciešama pieredze un prasme salikt kopā iestudējumu, kas tik ilgi var noturēt skatītāju uzmanību, tāpēc vislabāk vispirms uztaisīt vienkāršu drāmu. Tomēr, ja stāsts, kuru vēlaties pastāstīt, ir diezgan sarežģīts, jūsu labākā izvēle varētu būt trīs cēlienu drāma. Tāpat kā divu cēlienu luga, arī šī ļauj veikt būtiskas izmaiņas uzstādījumā, tērpos utt., Starpbrīdī starp vienu un otru cēlienu. Katrai darbībai jāspēj sasniegt savus stāstīšanas mērķus:
- 1. darbība ir ekspozīcija: veltiet laiku, lai iepazīstinātu ar varoņiem un katra varoņa fonu. Lieciet auditorijai pievērst uzmanību galvenajam varonim (varonim) un situācijai, lai nodrošinātu emocionālu reakciju problēmas gadījumā. 1. darbībā jāievieš arī jautājumi, kas attīstīsies visas izrādes laikā.
- 2. cēliens ir sarežģījums: varonim rodas spriedze, jo problēma kļūst arvien grūtāk risināma. Viens labs veids, kā palielināt spriedzi 2. cēlienā, ir atklāt ievērojamu varoņa fona daļu, kad viņi tuvojas akta kulminācijai. Šai atklāsmei galvenā varoņa prātā ir jāšaubās, pirms viņš atrod spēku risināt konfliktu ceļā uz risinājuma daļu. Otrajam cēlienam vajadzētu beigties bēdīgi un parādīt visus varoņa plānus, kas izjuka.
- Trešais akts ir izšķirtspēja: varonis var iziet 2. akta problēmas un atrast veidu, kā nonākt pie stāsta noslēguma. Paturiet prātā, ka ne visām drāmām ir laimīgas beigas; stāsta varonis var nomirt kā stāsta atrisinājums, bet auditorijai vajadzētu būt iespējai kaut ko mācīties no šī gadījuma.
- Trīs cēlienu lugu piemēri ir Honore de Balzac "Mercadet" un John Galsworthy "Pigeon: A Fantasy in Three Acts".
3. daļa no 3: Drāmas scenārija rakstīšana
1. darbība. Izveidojiet darbības un ainu kontūru
Šī raksta pirmajās divās daļās esat domājis par pamatidejām par stāstījuma lokiem, stāsta un sižeta attīstību un drāmas struktūru. Tagad, pirms sākat rakstīt lugu, šīs idejas ir jāiekļauj labā kontūrā. Katrai darbībai pierakstiet, kas notika katrā ainā.
- Kad tiek iepazīstinātas svarīgas rakstzīmes?
- Cik ainas jūs uztaisījāt un kas katrā konkrēti notika?
- Pārliecinieties, ka katrs notikums sižetā noved pie nākamās ainas, lai sižets varētu attīstīties.
- Kad jāmaina fons? Kostīms? Izstrādājot izrādes iestudējumu, ņemiet vērā šādas tehniskas lietas.
2. solis. Izveidojiet kontūru, rakstot skriptu
Kad jums ir izklāsts, varat sākt rakstīt lugu. Stāsta sākumā uzrakstiet pamata dialogu, neuztraucoties par to, vai tas izklausās dabiski vai kā aktieris pārvietosies pa skatuvi un iestudēs jūsu lugu. Pirmajā draftā jums bija jāveido “melns uz balta” par izrādi, kā to izteica Gajs de Māsasants.
3. Mēģiniet veidot dabisku dialogu
Jums vajadzētu dot viņiem spēcīgu skriptu, lai viņi varētu pateikt katru rindu dabiski, reāli un emocionāli spēcīgi. Ierakstiet, ka lasāt šīs rindas pirmajā melnrakstā, un pēc tam klausieties ierakstu. Ņemiet vērā, kad izklausāties pēc robota vai pārspīlējat. Atcerieties, ka pat literārās lugās varoņiem ir jāizklausās kā parastajiem cilvēkiem. Varonim nevajadzētu izklausīties tā, it kā viņš teiktu lielu runu, sūdzoties par viņu darbu vakariņās.
Solis 4. Ļaujiet sarunai krustoties
Runājot ar draugiem, jūs reti runājat par vienu tēmu ar pilnu koncentrāciju. Atrodoties drāmā, sarunai ir jānoved varonis uz nākamo konfliktu. Lai padarītu to reālistiskāku, jums ir jāveic dažas novirzes. Piemēram, apspriežot, kāpēc varoņa mīļākais ar viņu izšķīrās, jūs varētu iekļaut divas vai trīs dialoga rindas par to, cik ilgi viņi ir satikušies.
5. solis. Dialoglodziņā ievadiet pārtraukumu
Pat ja tas nav domāts rupji, cilvēki sarunā bieži pārtrauc viens otru - pat ja tas notiek tikai ar apstiprinošu vārdu, piemēram, “Jā, es saprotu” vai “Jā, jums ir taisnība”. Cilvēki arī parasti pārtrauc sevi, mainot tēmu savos teikumos: "Man vienkārši-man ir labi, ja man tur jābrauc sestdien, bet- ziniet, pēdējā laikā strādāju virsstundas."
Nebaidieties lietot fragmentārus teikumus. Lai gan mēs esam mācīti rakstot nekad neizmantot fragmentārus teikumus, mēs bieži tos lietojam, kad runājam: “Es ienīstu suņus. Viss"
6. solis. Pievienojiet uzvedības vai posma virziena komandu
Uzvedības komandas ļauj aktieriem saprast tēlu, kāds jums ir uz skatuves. Slodziet burtus vai izmantojiet iekavas, lai atdalītu darbības komandu no runātā dialoga. Lai gan aktieri izmantos savu radošumu, lai iedzīvinātu jūsu vārdus, dažas īpašas komandas, kuras varat dot, ir šādas:
- Komanda sarunas laikā: [ilgs neērts klusums]
- Fiziskās komandas: [Santi pieceļas un nervozi soļo]; [Marni grauž nagus]
- Emocionālais stāvoklis: [bailīgi], [entuziastiski], [paņem netīru kreklu un izskatās pretīgi skatoties]
7. solis. Pārrakstiet tik daudz melnrakstu, cik nepieciešams
Izveidojot izrādi pēc pirmā uzmetuma, jums neizdosies uzreiz. Pat pieredzējušiem rakstniekiem ir jāizdara vairāki uzmetumi, pirms viņi ir apmierināti ar gala rezultātu. Nesteidzies! Pievienojiet sīkāku informāciju, kas atdzīvinās jūsu izrādi katru reizi, kad pārlasīsit scenāriju.
- Faktiski, pievienojot informāciju, paturiet prātā, ka dzēšanas poga var būt jūsu labākais draugs. Kā teica Donalds Marejs, jums ir “jāizslēdz sliktais un jāparāda, kas ir labs”. Noņemiet visus dialogus un ainas, kas neizraisa emocionālu rezonansi drāmā.
- Romāna Leonarda Elmora padomu var attiecināt arī uz drāmu: "Mēģiniet atstāt daļu, ko skatītāji izlaidīs".
Padomi
- Lielākā daļa drāmu tiek veidotas noteiktā laikā un vietā, tāpēc jums jābūt konsekventam. Trīsdesmito gadu varoņi varēja zvanīt vai sūtīt telegrammas, bet nevarēja skatīties televizoru.
- Lai iegūtu labu drāmas formātu, pārbaudiet resursus šī raksta beigās un ievērojiet vadlīnijas.
- Noteikti turpiniet rakstīt scenāriju, ja izrādes laikā aizmirstat kādu rindiņu, izdomājiet to! Dažreiz rezultāts būs labāks par sākotnējo dialogu!
- Skaļi izlasiet scenāriju vairākiem skatītājiem. Drāma balstās uz vārdiem un to radīto spēku, vai arī to trūkums pateiks.
- Neslēp savu spēles scenāriju, lai tevi varētu saukt par rakstnieku!
Brīdinājums
- Teātra pasaule ir ideju pilna, bet jūsu attieksme pret stāstu ir oriģināla. Citu cilvēku stāstu zagšana ne tikai padara jūs amorālus, bet arī var tikt iemesti cietumā.
- Noraidīšana noteikti pārspēs pieņemšanu, taču neļaujieties drosmei. Ja jūs pastāvīgi esat vīlies, ka viens no jūsu rokrakstiem tika noraidīts, izveidojiet citu.
- Aizsargājiet savu darbu. Pārliecinieties, ka izrādes nosaukumā ir iekļauts nosaukums un izrādes gads, kam seko autortiesību simbols: ©.
