Traģēdija ir drāmas kategorija, kas kā galveno priekšnoteikumu izvirza cilvēku ciešanas. Jūs varat atrast visdažādākās traģēdijas, sākot no grieķu traģēdijām, Elizabetes laikmeta traģēdijām un beidzot ar mūsdienu dramatisko fantastiku un teātri. Lielākā daļa patieso traģēdiju parāda galvenā varoņa krišanu, vai nu viņa paša darbības vai pasivitātes dēļ, vai spēku dēļ, kurus viņš nevar ietekmēt. Traģēdiju drāmas ir apzināti rakstītas, lai atbrīvotos no auditorijas negatīvajām emocijām, kas mūsos uzkrājas, atbrīvojot šīs atbrīvojošās emocijas. Izpētot klasiskās traģēdijas un apgūstot svarīgas norādes par daiļliteratūras rakstīšanu, jūs varat palīdzēt izdomāt lielisku traģisku drāmu vai romānu.
Solis
1. daļa no 3: Traģēdijas studēšana
Solis 1. Izlasiet klasisko traģēdiju
Visā vēsturē ir uzrakstītas daudzas traģēdijas, un katra traģēdija atspoguļo laiku un vietu, kurā luga tapusi. Daudzi zinātnieki Homēra episkos darbus uzskata par vienu no senākajiem grieķu traģēdijas piemēriem, un tajos liels varonis, piemēram, Odisejs, saskaras ar virkni nelaimju. Bet vispopulārākās traģēdijas, iespējams, ir Viljama Šekspīra darbi, piemēram, Hamlets vai Jūlijs Cēzars, kas attēlo to, kā stāsta galvenais varonis mirst stāsta beigās, pārdzīvojot lielas ciešanas un bēdas.
- Grieķu traģēdijas parasti ir atsevišķas tēmas un sižeti, savukārt angļu traģēdijām (ieskaitot Šekspīra) parasti ir vairāki sižeti, kas saistīti ar kopīgiem zaudējumiem un ciešanām.
- Lai redzētu visu traģēdiju kolekciju, dodieties uz bibliotēku vai veiciet meklēšanu internetā. Daudzi zinātnieki un literatūras kritiķi paši publicē literāro darbu sarakstus, kurus uzskata par vissvarīgākajiem vai ietekmīgākajiem.
2. solis. Uzziniet pamata rakstzīmes
Lai gan katrai traģēdijai ir savs unikālais raksturs un sižets, ir daži traģēdijas pamatmotīvi, kurus mēdz attiecināt uz visiem šī žanra literārajiem darbiem. Traģēdijā parasti ir iesaistīts vai nu traģisks galvenais varonis (bieži vien cilvēks ar augstu sociālo stāvokli), kurš piedzīvo kritienu un/vai nāvi nozīmīgu darbību vai pasivitātes rezultātā, vai arī grēkāzis (persona ar zemu sociālo stāvokli), kurš nejauši nokrīt nonākt traģiskā situācijā, kuru viņš nevarēja kontrolēt. Lielākajai daļai traģēdiju būs daži vai visi no šiem rakstzīmju veidiem:
- varonis - galvenais varonis, kurš gandrīz vienmēr ir traģisks varonis
- antagonists - persona vai lieta, pret kuru varonim jācīnās (bieži vien nelietis, bet ne vienmēr)
- folija / pavadonis - atbalsta varonis, bieži saistīts ar varoni vai antagonistu, kurš atklāj vai sarežģī dažus galvenos varoņa aspektus
- stereotipisks raksturs (krājuma raksturs) - bieži tiek izmantots, lai sarežģītu vai paplašinātu dažas īpašības, kas parādās kopējā traģēdijā
- stāstītājs/koris - ne vienmēr ir klāt katrā traģēdijas darbā, bet kļūst par svarīgu daļu dažos darbos, ko bieži izmanto, lai tieši sazinātos ar auditoriju
3. solis. Analizējiet šo traģisko skaitli
Gandrīz katrai traģēdijai ir traģisks raksturs. Grieķu agrīnajās traģēdijās šie varoņi bieži bija dievi, bet, žanram progresējot, traģiskajos varoņos sāka parādīties kara varoņi un pat aristokrāti vai politiskas personas. Mūsdienās traģisko figūru vispārīgais noteikums ir tāds, ka personāžam jābūt ar spēcīgu morāli un auditorijai ļoti jāapbrīno.
- Šim traģiskajam varonim jāpiedzīvo sava veida kritums (pazīstams kā “hamartia” vai “traģiska kļūda”). Pagrimuma cēlonis bieži ir paša rakstura lepnums (bieži tiek uztverts kā lepnums, lai gan tas ietver arī kultūras/ētikas robežu pārkāpšanu).
- Traģiskie varoņi parasti piedzīvo sava veida apgaismību vai apzinās savu traģisko likteni (to sauc par “anagnorīzi”). Šajā brīdī viņš zināja, ka nav kuces, pie kuras atgriezties, un viņam vajadzēja ļaut šim traģiskajam liktenim attīstīties un viņu piemeklēt.
- Galvenokārt traģiskam varonim ir jāizraisa līdzjūtība. Tas ir tāpēc, ka viņam ir lemts nokrist, un publika uzgavilē vai jūtas atvieglota, kad nelietim ir nelaime. Patiesā traģēdija traģiskajā drāmā ir tāda, ka ikviens var piedzīvot tās pašas ciešanas, kas piemeklēja galveno varoni, un viņa krišanai ir jāattīra auditorijas negatīvās emocijas.
4. solis. Izpētiet traģisko sižeta struktūru
Tāpat kā katra traģēdija, kurā ir unikālas rakstzīmes, kuras var saukt par standarta "tipiem", lai katrs sižets varētu būt unikāls un oriģināls, bet arī iedalāms parastajā formulu struktūrā. Svarīgākie traģēdijas drāmas elementi ir:
- ekspozīcija - svarīga “pamatinformācija”, ko var nodot uzreiz lugas sākumā vai izvērst dramatisku fragmentu laikā, izmantojot dialogu un/vai monologu
- konflikts - spriedze, kas rodas konflikta rezultātā, parasti starp raksturu pret sevi, raksturu pret raksturu, raksturu pret vidi, raksturu pret dabas spēkiem vai raksturu pret grupu
- kulminācija - drāmas brīdis, kad spriedzi vairs nevar atsaukt vai notikumam jāturpinās attīstīties tā, lai radītu vienu no divām beigām
- izšķirtspēja/secinājums - spriedzes atklāšana vai atbrīvošana, bieži vien viena vai vairāku lugas varoņu nāves dēļ
Solis 5. Uzziniet zemes gabalu veidus
Sižeta struktūra traģēdiju lugās parasti balstās uz vienu no trim sižetu veidiem. Trīs sižeti ir:
- klimatiskais - spriedze pirms izšķiršanas palielinās līdz punktam (kulminācijai), parasti izmantojot lineāru struktūru, kas sastāv no parastajām darbībām
- epizodiski - bieži sastāv no īsām, sadrumstalotām ainām, kurās iesaistītas vairākas rakstzīmes un vairākas darbību secības, lai izceltu dažādus cilvēces aspektus
- nonsequitur - notikumi, kas ir pretrunīgi un ietver eksistenciālu, bieži vien nepietiekami attīstītu raksturu, kurš nodarbojas ar kaut ko diezgan nenozīmīgu un kura mērķis ir izcelt eksistences absurdu
2. daļa no 3: Sižeta izstrāde
1. solis. Izvēlieties stāstīšanas metodi
Traģēdija ir pierakstīta un iestudēta paaudžu paaudzēs kā drāma. Šī tradīcija aizsākās senākajā traģēdijā, kas bija daļa no Dionīsijas ceremonijas. Šajā ceremonijā izpildītāji ģērbjas kā kazas, lai pārdzīvotu varoņa ciešanas vai nāvi. Tomēr traģēdijas var rakstīt arī lasītājam, nevis auditorijai. Tas nozīmē, ka romānus/īsus romānus un pat jauniešu daiļliteratūru var klasificēt kā traģēdijas darbus.
- Jūsu izvēlētais stāsts būs atkarīgs no jūsu kā rakstnieka spēka/komforta jomas un stāsta rakstura.
- Ja jums ir pieredze (vai pieredzes trūkums) gan daiļliteratūrā, gan drāmās, mēģiniet izvēlēties veidu, kas atbilst vēlamajam stāstam. Iespējams, ir vieglāk izveidot sižetu iepriekš, neuzspiežot jūsu idejai drāmas vai romāna formātu.
2. solis. Padomājiet par stāstu
Kad esat labi sapratis traģēdijas būtību un tās galvenās strukturālās sastāvdaļas, jums jāizveido sižeta pamatkontrole. Jūsu traģēdijas sižets būs galvenie notikumi un notikumi, kas notiks jūsu darbā. Sižetam vajadzētu būt par pamatideju, lai gan galu galā ideja ir jānodod caur sižetu un varoņiem, nevis tikai "par" pamatideju. Citiem vārdiem sakot, jūsu stāstam vajadzētu kaut ko nodot, bez nepieciešamības pateikt vai pastāstīt auditorijai, ko stāsts patiesībā nozīmē.
- Ja savu traģēdiju pamatojat ar kādu pastāvošu mītu, jūs būsit piesaistīts šī mīta notikumiem un nevarēsit pārāk daudz novirzīties no mīta galvenajiem sižeta punktiem, neizraisot auditorijas intereses zudumu. Tomēr jūs, iespējams, varēsit radikāli atkārtoti interpretēt mītu, kā rezultātā tiks iegūts neskaidrs vai neskaidrs galīgais risinājums.
- Vai arī varat izveidot savu sižetu no nulles. Šajā gadījumā jūs nebūsit saistīts ar kanoniskām rakstzīmēm vai notikumiem.
- Izvēlieties sižetu, kas palīdzēs izstāstīt stāstu, kas pamudināja rakstīt. Neņemiet sižetu kā ierobežojumu. Tā vietā domājiet par sižetu kā lēcu, un caur šo objektīvu varat rakstīt par cīņām vai cilvēces aspektiem.
3. solis. Ieskicējiet sižetu
Kad jums ir stāsta pamata ideja, jums jāizveido sižeta kontūra. Vienkāršākais veids, kā to izdarīt, ir pierakstīt dažus stāsta pamataspektus, lai jūs varētu tālāk attīstīt šos aspektus un sakārtot tos saistītos sižetos. Laba vieta, kur sākt, ir izklāstīt šādas traģēdijas daļas:
- motivācija - kāpēc varoņi un antagonisti dara to, ko viņi dara stāstā
- pamatstruktūra - notikumu kopums, kas veido stāstu, un secība, kādā tie notiek un/vai izraisa citus notikumus
- galīgais izlīgums - kas galu galā notiek, lai pabeigtu stāstu
- apakšplāni-apakšstāsti, kuru mērķis ir sarežģīt stāstu vai vēl vairāk izaicināt varoņus
4. solis. Izveidojiet rakstzīmi
Kad esat ieguvis savu stāstu un izveidojis sižeta pamatstruktūru, jums jāizveido varoņi, kas iestudēs jūsu traģēdiju. Jums būs nepieciešami lielākajā daļā traģēdiju sastopamie varoņi, tostarp varoņi, antagonisti, folijas varoņi un stereotipiski varoņi. Šajā brīdī jums nav jāraksta patiess dialogs visiem varoņiem, bet jums ir jādomā par to, kā viņi uzstāsies uz papīra vai uz skatuves. Jūs varat izsekot šīm idejām, pierakstot dažus teikumus vai piezīmju rindkopas par katru galveno varoni.
- Padomājiet par to, kāda veida varoņi spēlēs stāstā izveidotās lomas.
- Apsveriet attiecības starp varoņiem. Ja viņi gatavojas mijiedarboties vai zina viens otra esamību, viņiem ir jābūt skaidrām un nepārprotamām attiecībām. Tipiskas attiecības var iedalīt mīlestības dinamikā, vecākiem/bērniem, brāļiem un māsām, draugiem, agresoriem/upuriem, sāncenšiem/ienaidniekiem, priekšniekiem/darbiniekiem vai aprūpētājiem/aprūpētājiem.
- Neaizmirstiet iekļaut traģiskos skaitļus. Šajā posmā jums ir jāizlemj, kāds būs viņa sabrukums kopumā, un kādas izvēles viņš izdarīs, kas viņu novedīs pie šī likteņa.
- Apsveriet iespēju rakstzīmēm uzdot jautājumus sev, citiem varoņiem vai viņu attiecībām. Jums, iespējams, būs jāsniedz viņiem stingri viedokļi un jāizmanto šie viedokļi, lai tālāk attīstītu katra varoņa personību un lomas.
- Jūsu varoņiem ir jābūt pietiekami reālistiskiem un cilvēcīgiem, lai tie būtu simpātiski un sasniedzami, taču, tā kā jūs rakstāt traģēdiju, jums, iespējams, būs jāpanāk, lai viena vai vairākas rakstzīmes būtu augstākas par vidējo cilvēku. Šī īpašība var izpausties ārkārtējā varonībā, milzīgā bagātībā/varā vai arī var nozīmēt, ka viens vai vairāki varoņi ir patiesi pārcilvēki (dievi/dievietes, burvji utt.).
3. daļa no 3: savas traģēdijas rakstīšana
Solis 1. Izstrādājiet sižetu
Šajā brīdī jums ir jābūt pamatnoteikumam, notikumu izklāstam, kas aprakstīs stāstu, un izveidoja varoņus šo notikumu izspēlei. Kad tas viss ir izdarīts, sižets jāattīsta pilnīgā un funkcionālā stāstā. Atkarībā no jūsu prasmēm šī var būt vieglākā daļa vai visgrūtākā stāsta izstrādē.
- Koncentrējieties uz detaļām. Sīkāka informācija atdzīvina stāstu, taču jums arī jāuzmanās, lai stāsts netiktu pārslogots ar bezjēdzīgiem niekiem. Ja rodas šaubas, padomājiet par Čehova pistoles principu (Čehova lielgabals): ja jūs plānojat iekļaut noteiktas detaļas (piemēram, ieroča novietošanu uz skatuves), tam ir jābūt atbilstošam (piemēram, lielgabals jāizmanto ievērojami).
- Padariet lietas sarežģītākas. Tas var nozīmēt, ka jums vienkārši jāpievieno sava veida negaidīts sižets, taču efektīvāks veids, kā sarežģīt stāstu, ir izstrādāt kaut ko patiešām interesantu un saistošu par dažiem galvenajiem varoņiem. Tādējādi viņi kļūst vairāk trīsdimensiju un galu galā cilvēcīgāki. Atcerieties, ka neviens cilvēks nav tik vienkāršs, kā attēlots rakstura aprakstā.
- Padomājiet par to, kā katrs varonis mainās jūsu traģēdijas laikā. Ja ir kāds galvenais varonis, kurš šķiet nemainīgs (izņemot, teiksim, nelieti, kurš nekad nenožēlos savu rīcību), tad jūsu traģēdija neapšaubāmi nav pietiekami attīstīta.
- Ļaujiet savam raksturam kļūt emocionālam. Nepadariet tos emocionāli nereālus, bet pārliecinieties, ka tad, kad viņi cieš uz papīra, viņu ciešanas ir acīmredzamas un auditorija to atzīst.
2. solis. Izstrādājiet traģiskā rakstura piedzīvojumu
Jums jau vajadzētu būt vispārīgam priekšstatam par to, kas notiks ar traģisko raksturu un kāda notikumu secība novedīs viņu pie viņa likteņa. Bet, strādājot pie traģēdijas rakstīšanas procesa, jums ir jāizstrādā notikumu secība un jāapvieno elementi, kas noveda pie galvenā varoņa nāves visā grāmatā vai lugā. Tas ir traģēdijas darba centrālais elements, un tas prasa konsekvenci visā scenārijā un pietiekami daudz laika, lai izstrādātu un ritinātu uz papīra (vai uz skatuves).
- Ja galvenā varoņa piedzīvotā traģēdija ir saistīta ar atriebību, lasītājam/skatītājam ir jāsaprot atriebības iemesls dažās pirmajās ainās vai nodaļās. Piemēram, Šekspīra lielajā traģēdijā Hamlets skatītāji tiek iepazīstināti ar karaļa Hamleta spoku pirmajā cēlienā, pirmajā ainā, un uzzina, ka viņa nāve būs nozīmīgs lugas aspekts.
- Visi svarīgākie varoņi, kas attiecas uz galveno varoni un viņa sabrukumu, jāievieš diezgan traģēdijas sākumā. Drāmai/romānam jāsākas, sniedzot informāciju, kas sniedz kontekstuālu informāciju vai norādes, lai izskaidrotu galvenā varoņa situāciju, un jāsāk ar to, ka stāsta sākumā no sākuma jāsagatavo galvenā varoņa augstprātība un viņa sabrukums.
3. solis. Ievietojiet līdzības un/vai metaforas
Vēsture rāda, ka līdzībai un metaforām ir būtiska nozīme veiksmīgā traģēdijā. Abas piešķir papildu nozīmi vārdiem uz papīra vai darbībām uz skatuves un ļauj lasītājam/auditorijai justies iesaistītai stāstā, interpretējot jūsu veiktos salīdzinājumus un lasot jūsu darba “kopainu”.
- Metafora ir divu lietu salīdzinājums, bet līdzība salīdzina divas lietas, izmantojot vārdus "patīk" vai "it kā". Visas līdzības ir metaforas, bet ne visas metaforas ir līdzības.
- Metaforas piemērs ir šāds: “Viņa acis spīdēja caur manējām”. Lasītājs zina, ka varoņa acis īsti nespīd, un ir skaidrs, ka autora nolūks bija, ka personāžam bija gaišas un burvīgas acis.
- Līdzības piemērs ir šāds: "Kad viņš raud, viņa acis mirdz kā zvaigznes". Lasītājs atkal zina, ka varoņu acis patiesībā nav līdzīgas debess ķermeņiem, bet gan līdzības un metaforas, kas abas piešķir rakstam izmantotajai valodai poētisku kvalitāti.
4. solis. Izveidojiet ainu
Ainas ir kā maize un sviests traģēdijai. Ainas ir ietvars, kurā viss notiek, un katrai ainai ir jābūt skaidram sākumam, vidum un beigām, un tai ir jāsniedz ieguldījums kopējā sižetā.
Katrai ainai ir jābūt bāzes, darbības, kulminācijas un izšķirtspējas/apraksta uzkrājumam
Solis 5. Veidojiet spriedzi
Izstrādājot sižetu, ja jums rodas jautājums, vai jūsu rakstītā stāsta sižetam ir jēga vai nē, padomājiet par veidiem, kā palielināt izaicinājumu. Piemēram, ja kāds baidās, ka viņa vīrs tiks nolaupīts vai nogalināts, paskaidrojiet lasītājam, kāpēc tas ir traģiski. Vai viņš agrāk ir zaudējis kādu svarīgu savā dzīvē? Vai jūsu radītajā pasaulē viņa spēs izdzīvot kā atraitne? Visi šie jautājumi radīs atšķirību starp skatītāju domāšanu “Žēl, ka nomira viņas vīrs” un “Šis ir traģisks notikums, kas varēja novest pie pašas sievietes nāves”.
Traģēdija ir pilna ar briesmīgiem notikumiem un postījumiem. Paskaidrojiet, ka kairinošās lietas, kas notiek ar jūsu varoņiem, rada šausminošu ietekmi, kas pārsniedz satricinājumu, kas tikai satricina virsmu
6. solis. Novērsiet spriedzi
Tāpat kā katrai darbībai ir jābūt vienādai reakcijai, katrai traģēdijas spriedzei ir jābūt atrisinājumam. Nevajadzētu atstāt neatrisinātu kritisku notikumu vai izbeigt traģēdiju, kaut kādā veidā nemainot ikviena dzīvi (parasti līdz varoņa sabrukumam). Ir jāpabeidz visas daļas, kas joprojām karājas, jāpabeidz viss, kas traģēdijas laikā tiek pārvietots, un drausmīgajām lietām, kas notiek drāmā, jāpārvēršas nozīmīgās ciešanās/zaudējumos/nāvē.
Ļaujiet spriedzes atrisinājumam novest stāstu līdz dabiskām beigām. Sižets tiks “salauzts”, ja stāsts turpināsies ilgu laiku pēc spriedzes novēršanas, jo vairs nav izaicinājumu, kas virza stāstu vai ietekmē varoņus
7. solis. Pārskatiet savu darbu
Tāpat kā jebkuram citam rakstiskajam darbam, traģēdijai ir jāiziet pārskatīšanas process vienu vai divas reizes, pirms tas tiek uzskatīts par pabeigtu. Pārskatīšanas procesā, iespējams, būs jāpievieno sīkāka informācija, lai izstrādātu rakstzīmes, aizpildītu sižeta caurumus un pēc vajadzības pievienotu/noņemtu vai pārrakstītu ainas. Jūs varat pārskatīt manuskriptu pats vai lūgt kādam, ko pazīstat un kuram uzticaties, godīgi novērtēt manuskriptu.
- Pēc manuskripta pabeigšanas nogaidiet divas līdz četras nedēļas, pirms mēģināt to pārskatīt. Jau pēc dažām dienām var būt grūti norobežoties no tikko uzrakstītā scenārija, un, tā kā stāsts jūsu prātā vēl ir svaigs, jūs varat palaist garām noteiktas lietas, kuras citi lasītāji nesapratīs.
- Mēģiniet lasīt no sākuma līdz beigām, pirms sākat veikt faktiskās izmaiņas. Vienkārši pierakstiet par mulsinošām, nepietiekami attīstītām vai nevajadzīgām/atbilstošām sadaļām, neapstājoties pārskatīšanai. Pēc tam jūs varat izlemt, kā risināt šīs problēmas, kad esat izlasījis visu skriptu.
- Lasot un pārskatot, pajautājiet sev, vai stāsts iekļaujas kopumā, vai sižets ir saistošs/saistošs, vai stāsts plūst vienmērīgi vai gausi un vai izaicinājumi ir pietiekami lieli, lai iesaistītie varoņi varētu emocionāli reaģēt no lasītājs/auditorija.
- Padomājiet par gala produkta ietekmi uz lasītāju/auditoriju.
- Atcerieties, ka varonim ar traģisku likteni ir jābūt labai personībai un jābūt sapnim, savukārt viņa nāve/iznīcināšana notiek viņa paša izvēles rezultātā, neatkarīgi no tā, vai izvēle notiek darbības vai pasivitātes veidā. Vai galvenā varoņa beigu beigās piedzīvotais kritiens izraisa lasītājā/auditorijā žēlumu un bailes? Pretējā gadījumā manuskripts var būt jāpārskata.
8. solis. Veiciet labojumus teikuma līmenī
Kad pārskatīšanas posmā esat izlabojis manuskripta lielākos jautājumus, rūpīgi rediģējiet visu savu darbu. Tas ietver pareizrakstības pārbaudi, subjekta darbības vārda noteikumu apstiprināšanu, gramatisko noteikumu labošanu un “aizpildījuma” daļu noņemšanu no teksta.
- Pārliecinieties, ka pareizi un rūpīgi izvēlaties vārdus un virkņu teikumus. Noņemiet nevajadzīgus vārdus (“aizpildītājs”), neskaidrus vārdus/terminus un mazāk efektīvus teikumus.
- Izvairieties atkārtot tos pašus vārdus, bet no tā nav nekāda labuma. Tas radīs iespaidu par neuzmanību vai vājumu. Tā vietā atrodiet jaunus un interesantus veidus, kā pateikt to, ko vēlaties pateikt.
- Pareizi satricinoši un nepilnīgi teikumi savā darbā. Tas viss mulsinās lasītāju/auditoriju, un aktierim var būt grūti izrunāt.
Padomi
- Apsveriet līdzautoru, ja neesat pārliecināts, kā sākt un pabeigt savu traģēdiju.
- Traģēdija, kā to sauc, ir traģiska. Laba traģēdija liks skatītājiem raudāt, bet galu galā viņi saņem emocionālu atvieglojumu. Visam kaut kādā veidā ir jābūt nozīmei, un tas ir jāveido, lai visiem iesaistītajiem varoņiem tiktu veiktas būtiskas izmaiņas.
- Ja jūsu traģēdija nav veiksmīga, nekautrējieties. Pirms grāmatas publicēšanas uzziniet daudzu cilvēku viedokli, taču atcerieties, ka rakstīšana vairāk ir dāvana autoram nekā jebkuram citam. Vērojot, kā tavs darbs risinās tavu acu priekšā, ir vislielākā lieta, ko vari sev dot, un neļauj negatīviem komentāriem to atņemt.
